質問レッスン_内容

質問レッスン_内容

質問レッスンまとめ

2023 1114

“質問１”

https://youtube.com/live/ABmEvjNmaj4?feature=share

・コンペでの先方の判断時に曲だけ良い、もしくは詞だけ良いとなった場合には片方のみの採用等はあるのでしょうか？ 

・楽曲を作る際、予めコンセプトを決めてから、そのコンセプトに沿って進めていくのが基本だと思いますが、良いメロだけどコンセプトがずれた際に、片桐さんはその楽曲を提出しようと思われますか？それとも一旦白紙に戻して最初から作り直しますか？ 

・ピアノでの裏コードの探し方も教えていただければ助かります！

“質問２”

https://youtube.com/live/OoJAy07jzDo?feature=share

・90年代のメロディってどんな特徴があげられるんでしょうか？ あんまり可視化してみてもわからなかったので質問してみました。 

・楽曲を作る際、予めコンセプトを決めてから、そのコンセプトに沿って進めていくのが基本だと思いますが、良いメロだけどコンセプトがずれた際に、片桐さんはその楽曲を提出しようと思われますか？それとも一旦白紙に戻して最初から作り直しますか？

・チャーチモードのスケールの使い方の考えについて、キーがCの時B♭のコードが出てくる時に構成音からミクソリディアンスケールを使うと思うのですが考え方は合ってますでしょうか。 ミクソリディアン以外の以下のチャーチモードの使い方も詳しく知りたいです。 ■チャーチモード一覧 イオニアン(アイオニアン) ドリアン フリジアン リディアン ミクソリディアン エオリアン ロクリアン

質問回答３ 

https://youtube.com/live/WmwLrGjWOzM?feature=share

●質問1 アイドルなど複数メンバーがいるグループへの楽曲を考える際に、メロディは多少息継ぎを無視して作成することは可能なのでしょうか。 初歩的な質問だと思いますが、お答えしていただけると幸いです。 

●質問2 【モチーフ】という言葉と、 【フック】という言葉と、 【ギミック】という言葉がよく分かりません。 検索してみたり、YouTubeで調べてみたりして、以下の理解をしております。 モチーフ→ 覚えやすいメロディーあるいはリズムのかたまり フックとは→ お！と思わせる仕掛け ギミックとは→ お！と思わせる仕掛け という理解でよろしいでしょうか？ フックとギミックの意味の区別が付きません。 何卒よろしくお願いします！

 ●質問3 先生は沢山の曲を分析されてるし、すごい数の曲になると思います。 すごいです！ そこで、先生に質問です！ 先生が頭の中でワンコーラス完全にメロとコードを覚えていて、かつ、身体の髄まで浸透している曲ってどれくらいありますか？ 質問の意図というのは、好きな曲や面白い曲など、お！好きや！と思った曲なら、何回も聞けるし、覚えられると思うんです。分析もはかどると思います。 でも、たまに（実は世の曲のほとんどなのですが、）苦手な曲や生理的に無理な曲、特に感動しなかった曲であっでも勉強になる要素を持っている曲やったら分析した方が良いのかもしれないけど、苦痛です。 そういう好きで無い曲ってのも学ばないと成長できないのでしょうか？ 

●質問4 前回のafterLikeの解説誠にありがとうございました。 曲が素晴らしいし、片桐先生が、その素晴らしさをクリアカットに説明してくださり、共に感動してくださるシンパシーに、感謝致します。 特に最新の曲（特にKPOP）を聴くと、圧が凄すぎて、1人で聴くのが怖いのですが、 生徒の皆さんと曲を共有することができて、片桐先生の解説があることで、ゆっくりですが前進することができます。 そして以下が質問なのですが、 サビのフレーズの束8分の5フレーズの計算がなかなか分からないですが、今は分からなくても大丈夫でしょうか？ 

質問回答４

https://youtube.com/live/Pfh1K8PyTiI?feature=share

 ●質問1 今回のように、プロ突破レベルの質問になっていない初歩の質問も、プロ突破でやらせていただいて良いですか？ いつもの無料のYouTubeの質問コーナーの方が良いでしょうか？

 ●質問2 今回マンツーマンレッスンを増やしていただけるとのことですが、 人数が増えすぎて、片桐先生が忙しくなりすぎてしまったらどうしようか、、、わたしは頼んでも良いのだろうか？ と心配しております。 

●質問3 添削レッスンを片桐先生の楽曲制作レッスンに移行していただきましたが、以下の曜日などは変更なしで大丈夫でしょうか？

●質問4 最後の質問です。 ある日、YouTubeで海外のアーティストの方の曲を聴いておりました。 気になるサムネを無作為にクリックしておりました。 チャンネル登録者数が、1000万人以上の超有名な方々の曲ははほんまにどれもすごいと思いますが、 チャンネル登録者の数はそれほどなのに、 鬼のように天才的で、アーティスティックで、 新しさを内包しており、心に訴えかけてくるような才能を出してくるやばいアーティストやアイドルとかがたまにいると感じました。 既存の超有名なブランドを持つアーティストや曲より、 そういうそれほど有名では無いところから方が、アイデアがダイレクトにインスパイアされますし、インプットしやすい傾向があります。 先生は同じように思うことありますか？ 良い曲や面白いアイデアがあまりにも多すぎて、レッドオーシャンすぎて、意味の分からない不安に駆られています。

質問回答５

https://youtube.com/live/lCZ_yIDneH8?feature=share

●質問1 自分の作曲中の曲が既にリリースされているなんらかの曲に似てる気がしたとき、その似ている曲が思い出せずにいる時、 結局、気が付かずにパクリになってしまわないか？ 常に不安になります。 もしその曲がコンペに提出して採用になったとき、世に出てしまった後に、SNSとかでパクリや。とか言って暴かれてしまったらと思うと、怖すぎます。 先生はこういうときありますか？ 

●質問2 作曲家は書き下ろし何曲に一曲採用になるのが理想ですか？ 売れっ子は何曲に一曲採用来てると思いますか？ 

●質問3 作曲をする際、簡単なコード進行やコードしかわからず、もっと様々なコードを学びたいのですが、どのようにして学ぶのが1番理解が深まりますか？ 

●質問4　曲を作る際のキーを確定する流れについてお聞きしたいです。 歌手の音域や転調の有無などによっても変わってくると思いますが、どのキーからスタートさせるかや、音域を超えたときにキーを直すのかなど、教えていただけますと幸いです。 

質問回答６

https://youtube.com/live/vav-iSNftSU?feature=share

●質問1 4分音符、8分音符、16分音符の見分け方があまりわからないです。 プロ突破の第2講目でフレーズのことをお話しされていたと思うんですけど、口頭で解説されているのを何度聞いても、どれが何分音符なのかわからないので、行き詰まっています。 恐らくMIDIで可視化して解説していただけると理解できるかと思います。 何卒よろしくお願いします 

●質問２ 片桐先生の作詞された曲や、書き下ろされた既出の曲、プロデュースされたアイドルの曲を全部聞くにはどうやったら良いですか？ 

●質問３ どなたかが、自己肯定感＝音楽のバズ となってしまい、一度大きな成功をしてしまったが故に、それに常に到達できてないと著しく落ち込んでしまう。 という方がいらっしゃり、どうやって打開 されたのかお聞きしたいです。

質問回答７

https://youtube.com/live/FAhpQGcvd6o?feature=share

質問❶ アーティストの違いにもよるとは思いますが、10年～20年前の楽曲と現代の楽曲の違いについて、先生はどのようにお考えでしょうか？ 個人的には、フレーズの束と束の間隔が短くなってきていたり、メロディの予測がしづらいなどがあると思っていますが、先生の見解をお聞きしたいです。

 質問❷ 業務提携の場合と、所属する場合のメリット・デメリットが知りたいです。 

質問❸ 先生は、作曲支援AIソフトは使うことありますか？わたしは３日前に、ブラックフライデーで『EZ KEYS 2』『MELODY SAUCE 2』 をゲットしました。 

質問回答８

https://youtube.com/live/D5Q-M4iB1ZQ?feature=share

質問❶ Music Viralの記事で「幅広いジャンルに対応できたほうが生き残りやすい」という内容があった気がするのですが、 逆に得意なジャンルに特化した場合のメリットも知りたいです。 個人的には「このジャンルならこの人！」みたいなものがあると周囲の作曲家と差別化しやすいのかなと思いました。 

質問❷ ピアノのバッキングパターンをいくつか教えてください。 大体同じようなパターンになっちゃって困ってます。 

質問❸ 先生の楽曲制作レッスン見せていただき、本当に早くて、すごいと思いました！！ とっても可愛らしいメロです！！ 一時間やそこらでメロとコードが出来上がっており、さらに作詞はもっと早くて驚きました。 先生は１曲につきいつもこのスピード感で作曲されているのでしょうか？？ 

質問❹ 次に来るアニソンの曲調を質問したいです！

質問回答９

https://youtube.com/live/i9WKnxVg9Ro?feature=share

質問1 出来れば作曲配信で作ってる曲のコード教えて欲しいです！ 質問2 質問になります。自分をブランディング化して依頼の制作費を上げる方法を考えています。コンペやボカロ以外にも思いついたアイデアがあればお願いいたします。 

質問回答１０

https://youtube.com/live/rWYN90Jso-s?feature=share

 質問1 井上ヨシマサ先生はどのような性格の先生ですか？ 秋元先生がヨシマサ先生に、『お前のことは嫌いだが、お前の曲が好きだ。』と言っていたというコラムか何かを思い出しました。 

質問2 先日の添削レッスンで教えていただいたコード進行について解説いただきたいです。(Am_G#aug_C/G_F#m7♭5) 

質問３ 王道進行のレベル分けについて知りたいです！

質問回答１１ 2023 1219

https://youtube.com/live/I8eA4hfKNPM?feature=share

質問１ 『ドメスティックシャウト』何度も聞かせていただきました。随所に新しさやセンス（束とか、繰り返しフレーズをみだりに多用していないとか）が盛り込まれていた点と、とても覚えやすかったという点をこれほどダブルで満たした名曲は、そうそう無いと思いました。 何でこんなに調和してるのでしょうか？ 

質問２ 『ドメスティックシャウト』のデモテープとかありますか？あったら聞かせていただきたいです。 

質問３ 歌詞も先生がご担当されていますか？（wordsが出てこなかったため。）すごい歌詞です！！ 引き続き何卒よろしくお願いします。 

質問４ 裏コードの効果的な使い方を知りたいです！ よろしくお願い致します。 

質問回答１２

https://youtube.com/live/HNjduCqbQ_U?feature=share

質問１ popsの次の時代感を知るために、先生はどうやって音楽を見つけますか？？ （Spotifyのこのプレイリストを聴く・洋楽のこの界隈を聴くetc…） 何かあれば教えていただきたいです！

 質問２ iztope社のozoneやnectarがバージョンアップしましたが、こちらは先生は使ったことありますか…？ どう考えられているのか、 どういう風に使っていくのがおすすめなどあれば教えてください！ 

質問３ ハモリの作成で音が合ってても気持ち悪く感じる場合の対処法を知りたいです。

質問回答１3

https://youtube.com/live/LFzv_IWrrnw?feature=share

質問１ Spliceのドラムループ素材がリズムも音もドンピシャだった場合、そのままメインリズムとして使用するのはNGでしょうか？ 味付けとして背景に馴染ませる程度ならアリだと思いますが、そのままメインリズムとして特に加工もせずに使うのは恥ずかしいことなのかな、と思い避けています。 

質問２ 先生の楽曲制作のミックスについての配信見させていただきました。そこで感じたのは、各トラックの音量を調節する際に、キックやベースなどの音量を基準にして、その他のトラックの音量を聴感上で決めているように感じましたが、実際にはどのようにして音量を決めているのでしょうか？

 質問３ ・調性ダブルミーニングを主旋律に対して使う事ができるのか、それとも対旋律やアレンジでのスパイスにしか使用出来ないのでしょうか？ 

質問回答１4

https://youtube.com/live/9TpLNBNPcL4?feature=share

 質問１ ・コード進行で上昇クリシェを使って繋げて行く時、ⅵ7とⅱ7を繋げるのは先生はどんなコード進行で繋ぎますか？ 

質問２ ・転調のタイミングですが、コード進行を固定(仮にⅣM7→Ⅲ7→ⅵ7→Ⅰ7)とすると、この場合は Aメロkey=C→Bメロkey=G→サビkey=F のように転調しても問題ないですかね？ 固定してる場合としてない場合でルール的なものが変わったりしますよね？

質問回答１５

https://youtube.com/live/HHAM96fjLrY?feature=share

❶2018~2023年のK-POPの凄さってどんな所にありますか？ 最近K-POPも聴くようになってきて、お気に入りの曲も見つけてきてはいるのですが、束が細かいなぁくらいでどこが凄いのか明確にはわからないので、各年ごとの凄さを説明していただけるとありがたいです！！

 ❷ 最近古坂大魔王さんを見かけたんですが、「PPAP」はなぜあそこまで流行ったのか、作曲家目線で聞いてみたいです！！ ジャスティンビーバーの拡散力が大きかったのは勿論あると思いますが、片桐さんの見解も知りたいです！！ 

❸コンペなどで選ばれなかった楽曲は、その後どうするものなのですか？何かしらの契約義務があって、二次使用してはならないなどのルールが存在するのでしょうか。 

❹コンペで候補に残った際に身辺調査で落ちることはありますでしょうか？ 知り合いが内部コンペに受かった際に、二曲まで候補が残っていて、もう一曲が不採用になった理由が、作家がマニュピレーターとして大麻や薬物で捕まったラッパーのイベントに出演しているという事だったらしいのですが、同じような話を聞いたことはありますでしょうか。また、犯罪関連でなくても、例えば2ちゃんねる等で本名を晒されある事ないこと書かれている場合、そちらも審査の結果に関わるのかも知りたいです！ 

❺もしフル尺の楽曲がバズった場合に、すぐにやるべきことがあれば知りたいです。 JASRAC登録やTune Core経由で各種サービスで配信をする等でしょうか？ このあたりが無知なのでご教示いただけますとありがたいです。

質問回答１６

https://youtube.com/live/nN4zUHioNg0?feature=share

 ❶2024年はどんな音楽やアーティストが流行りそうだと思いますか？ かなり投げやりな質問ですが、聞いてみたいです！！

 ❷Logic Proで、Busチャンネルにあるような未使用のエフェクトを発見して消すことはできますか？Logicの音源を追加していると、自動で割り当てられるBusチャンネルにエフェクトがどんどん増えてしまっていつの間にか整理がつかなくなることがよくあります。 

❸楽曲を制作するときに、初期段階からボカロでメロディを入れ、トラックをたくさん増やして、途中でコードを変えていたりすると、気が付かないうちにアボイドノートがけっこう出がちです。まずはピアノトラックとボーカルトラックでしっかり曲の下書きをしてから、トラックを増やしていった方がいいでしょうか？ 

❹メロディーの束って意図したもので無くても長ければ長いほど美味しいって解釈でいいのでしょうか？ また意図的にメロディーの束を作るコツ、注意点を教えてください！

 ❺テンションノートの入れ方について知りたいです。よろしくお願い致します。

 ❻New JeansのHype Boyのコード進行が「Am7 Bm7 Em7」の繰り返しですが、 これは特に調性のダブルミーニングを起こす進行ではなく、普通にキーGの236進行と捉えれば良いでしょうか？ Am7とEm7がキーCと共通しており、Bm7がキーCの平行調Amのメロディックマイナーのコードに当たるので、何かあるのかなと思い質問させていただきました！ (編集済)

質問回答１７

https://youtube.com/live/5lYvpILmzA0?feature=share

❶毎週木曜日に分析してもらう曲を選ぶ時は常に迷うんですけど、まずは自分の好きな曲をそのまま選んで良いんでしょうか？他の生徒さんもいるので、比較的有名な曲とかにしようと極力しているのですが… 

❷今週の土曜日にTOMOOさんというアーティストのライブを観に行くんですが、ライブを観に行く時にここ意識して聴くと良いよみたいなことがあるなら教えていただきたいです！！ 

❸アニソンバンドのmilk tubのサポートギターの募集に応募していて、受かるかもまだわからないのですが作家に専念した方がいいでしょうか？ 昔から好きだったバンドなのですが作曲の方が今のところ稼げるのでどうしても生活の事を考えてしまっています。 

❹曲の分析について質問です！座学動画で教えてもらった束やシンコペなどを実際に分析することまではわかったんですが、その後にメロディやベース、ドラムなどを耳コピした方がいいのでしょうか？

❺自分の中で納得出来るメロディーとコードの形が作れたあと更にブラッシュアップするにはどんなアプローチをすれば良いのでしょうか？

質問回答１８

https://youtube.com/live/xsm2c1GxT-Q?feature=share

 ❶調性のダブルミーニングについて、より詳しく、実際の曲も交えながら解説して欲しいです！！未だに知識がふわふわしてるのでよく分かってないので、今一度解説をよろしくお願いします  

❷ズバリ！初心者でも中級者でも米津玄師さんや宇多田ヒカルさん、星野源さんなど神の部類の方たちの曲を分析、コピーするのは、無謀でしょうか！！好きなアーティストさんが大体そんな方たちなので困ってます…
 

❸自分の作るメロディが90年代のJ-POP感のあるものになってしまうのですが、それを脱する為には、とにかく国や種類問わずいろんな楽曲に触れるに尽きるのでしょうか。
 

❹各月にどんな座学動画が配布されるのかを教えていただきたいです！

❺メロディーの音価を分析するのが苦手です。 普段は足踏みしたりしてリズムを取りながら歌ってみたりして分析しているのですが、なかなかしっくりきません。 やっぱり数こなして慣れるのが1番なんでしょうか？

質問回答１９

https://youtube.com/live/zlokTUeNwbM?feature=share

❶声の加工について 最近はボーカルmix時にみなさま色々な声の加工をしていると思いますが、今のJPOPシーンやSNSで人気の加工法(こういうエフェクトをかける等)はありますか？？ 

❷codeWikiを見ているとBPM180の曲がありますが、最小8分音符で、2小節で一塊のようなものが見受けられます。 なぜBPM90の16分としないのでしょうか？何か意味があると思うのですがそれを知りたいです。 

❸最近のpopsでバズを狙いやすいコード進行の型ってどのようなものがありますか？ 合わせてとりあえずこれだけ知ってればOKみたいなコード進行の崩し方の例があれば是非教えて頂きたいです！ 

❹先日関ジャムという番組にて、音楽の専門家たちが2023年の中でこれは凄いと思った曲をベスト10で挙げた企画をやっていましたが、片桐さんが思う去年の曲でこの曲度肝抜かれたみたいな曲があれば３つほど挙げていただいて、何が凄いのかを解説していただきたいです。 

❺Enfantsの「Play」という曲のBメロ「どうせ暇つぶしのような人生〜」のコードが訳わからなかったので（そもそもこの曲自体頭おかしい要素ありまくりなのですが笑）解説して欲しいです。 

❻歌謡曲のテイストを入れたいのですが、どうも漠然とした感覚しかないので、わざと入れるには何を意識すればいいかわかりません。片桐さんが歌謡曲の要素を入れた曲を作ってくださいと言われたら、どこの部分にどんなテイストを入れますか？ 

❼Vaundyの「呼吸のように」という曲があるんですが、間延びしている感じがして、正直退屈な曲だなと感じたのですが、あれは何が凄いのでしょうか。 

❽TWICE、Le Sserafim、Newjeansと個人的に空前のK-POPブームが来ているのですが、このアーティスト聴いとくと良いよとか面白いよみたいなK-POPアーティストがいたら教えて欲しいです！ 

質問回答２０

https://youtube.com/live/RJdAQggNZ6s?feature=share

❶ハモリについて コーラスを入れたいのですが、あまり知識がないです。 どのような箇所に入れる（コーラスを入れるところと入れないところの住み分けなど）

❷コーラスを入れる際の注意点など教えていただけると嬉しいです。 

❸ドリアンやフリジアンなどのモードで、ドミナントやサブドミナント的な概念はありますでしょうか？ Dドリアンで、ドミナント的なものがAm、サブドミナント的なものがGといったように捉えたらよろしいですか 

❹メロディがどうしてもカッコいいとか暗い感じのものになってしまいがちで、明るいとかポップな感じのメロディが意図的に作れません。本当は後者のような曲が好きなのですが、意識して作れるにはどうすればいいでしょうか。 

❺以前片桐さんがNewjeansの「super shy」はエグいと言っていたと思うのですが、あれは何がエグかったのか今一度解説していただきたいです！！ 

❻spliceでダウンロードした音源を、自分の曲で使用した時の著作権やら諸々の権利は、基本的に曲を作った自分に充てられるという認識で大丈夫でしょうか？ 

❼コードと歌詞、メロディの親和性を高くしたいです。以前あるアーティストが小学生の時に「知らない曲のコードを弾きながら、それに併せてメロディを作る遊びをしていた」と仰っていました。実際にその方が3要素の親和性が高い曲を毎回作られるので、親和性の練習として良いのかなと思いました。ティーチャーならどう思うか、または他に適した方法があれば教えて欲しいです！長文失礼しました。 

❽先日serumを分割購入したんですが、なかなかシンセメロに使う音源が見つかりません。serumではなくても良いのですが、メロディをなぞる時に使える音源等があれば教えて欲しいです（ちなみにLogicを使用しています）

質問回答２１

https://youtube.com/live/BLL_daFvOAc?feature=share

❶ギターでオルタードテンションのコードは押さえられるのにピアノではすぐに押さえられない場合のコツを質問コーナーで取り上げていただければ助かります！ご検討お願い致します。 

❷Tiktokで昔のアニメ映像を使ってMADみたいなものにしていて、それに自作曲を乗っけているものがよくあります。（有名どころだとimaseや紫今さんがやられていました）恐らく法的にはグレーだとは思うのですが、使ってみてもいいんでしょうか？またドラマや芸能人の動画も基本的には大丈夫でしょうか？どうしても無料素材では限界がありそうなので質問してみました 

❸Aメロから順番に作っているのですが、Bメロまでめちゃくちゃ良くて、サビいらないんじゃないかと思う曲があるのですが、この場合サビ作るべきですか？

❹Viralの分析術で、実際に好きな曲を分析していたりするのですが、それが合っているのかわかりません。片桐さんのチャットに個人的に送るべきなのでしょうが、忙しそうなので躊躇してしまいます。この時どうするのが得策ですか？

❺今片桐さんと新曲を作って評価してもらうのを繰り返しているんですが、片桐さんが絶賛している曲とそうでない曲の違いがよくわかりません。僕が予想しているのは、既視感の無さと新しさだと思っています。

❻鍵盤でコードを弾けるようにはなっているのですが、いずれもコードCに直さないと弾けません。このレベルのままでひとまずは大丈夫なのでしょうか。

❼最近理想像としているアーティストが頭の中にあるんですが、どうしても最近の自作曲の傾向がかけ離れている気がします。ただ唯一無二、新しいジャンルを作っていくと考えたらワクワクするのですが、この解決方法があれば教えてほしいです（投げやりな質問で申し訳ないです） 

質問回答２２

https://youtube.com/live/DvcBBZHXL5U?feature=share

❶片桐さんが以前おっしゃっていた今後来るコード進行を３つほどありますが、あれは主にサビに使うものでしょうか？ひとつ循環でも使えそうな進行はありましたが、質問してみました。

❷片桐さんはserumをご愛用されていますが、基本的にspliceから音を見つけて取り入れることが殆どなのでしょうか？serumにある音も使っているなら、使う傾向にある音とか紹介してほしいです。

❸自分の作った曲をviral分析術で分析しようと思っています。これは自分にとってのウィークポイントを知るのに大事なことだと思うのですが、片桐さんはどう思いますか？

❹Creepy nutsの「Bling-Bang-Bang-Bang」がTiktokなどでよく使われていますが、これはタイアップ作品とのマッチ度の高さと、キャッチーで覚えやすいサビ、更に覚えやすい振り付けがあることだと考えていますが、片桐さんはどのように考えていらっしゃるのか、お聞きしたいです！！

❺インディーズアイドルやVtuberの曲を作って今の年収が大体300万から400万になりますが、もう少し稼ぐにはどうしたらいいでしょうか。こちらもお願いいたします！

❻どうしても2010年代のアニソン感が抜けず令和の雰囲気にならないのですが、脱却する方法を教えていただければと思います！

質問回答２３

https://youtube.com/live/XvKDqKNMK74?feature=share

❶シンコペをレベル順に解説してほしいです！また、シンコペと、あとはじまり、前はじまりがたまにごっちゃになってしまうので明確な区別の仕方、わかりやすい説明などがあれば教えていただきたいです！

❷束のダブルミーニングはなんとなく分かってきたのですが、自分で作るとなると意図的に作るのが難しいです。 ダブルミーニングをどのような考えで作っているのか教えていただきたいです…！

❸片桐さんに自作曲を添削してもらうレッスンをしているのですが、毎回どんな曲を作ればクリティカルになるのでしょうか。

❹歌詞についてです。片桐さんに教えられたようにフックになる言葉やフレーズをなるべく歌詞に入れるようになりました。ただどれくらい、しかもどの部分に入れると効果的とかあるのでしょうか。疑問に思ったので質問させていただきました。

❺星野源さんの「SUN」と言う曲についての質問です。「恋」はタイアップドラマの人気爆発と恋ダンスが功を奏したのはわかるのですが「SUN」がなぜあそこまで売れたのかがわかりません。星野さんもSUNという楽曲も大好きなのですが、片桐さんの見解をお聞きしたいです。

❻ぶっちゃけ作詞作曲だけのアーティストと、編曲まで携わってるアーティストだと収入の差はどれほどあるのでしょうか？

❼質問です。誤解を恐れずに言うと、ここ1年程の日向坂46の表題曲が「これで表題なのか」と思ってしまうものばかりでした。（特にメロディ）片桐さんがここ1年の表題曲を聴いているかはわからないですが、この物足りなさを言語化していただきたいです… 

質問回答２４

https://youtube.com/live/Hiqpdv8GTGU?feature=share

❶宇多田ヒカルさんのマッシュアップの仕方 宇多田ヒカルさんのマッシュアップが来ると何回か拝聴したのですが、先生に教えてもらった音楽の要素のどの部分を現代にカスタマイズしたものが来そうでしょうか？？？

❷片桐さんはK-POPにつきまして、ここ数年の変化を理論的に分析されておりますが、 現在のアメリカのポップスにつきましての考察等ございますでしょうか？

❸ここからの日本の音楽シーンを盛り上げそうな楽曲は、まだメランコリック系が続くのでしょうか？

❹宇多田ヒカルさんが新曲「何色でもない花」を今季のドラマの主題歌に起用されていて、ワクワクして聴いたんですが、よくわからなかったです。でもとんでもないことをしてるのはわかるので、簡易的にで良いので分析して欲しいです！！

❺星野源さんやVaundyさんはセルフプロデュースをしていると思うのですが、プロデューサーって主にどんなことをプロデュースするのでしょうか。

❻tukiさんの「晩餐歌」はなぜバズったのでしょうか？もちろんサビのメロディの衝撃は凄かったですが、やはり世界観を徹底していたからでしょうか？

❼Tiktokに受け入れられやすい楽曲がなんとなく見えて来たように思います。①フックとなるキーワードがある②おしゃれ（レッドオーシャンではある）③映像との親和性の高さ④瞬発力がある　だと考えています。他にも片桐さんがこれはバズる上で必ずあるよねみたいなことがあれば教えて欲しいです！

❽AIに関しては、TikTokはAIが作成した音源でプラットフォームが溢れることを容認し、プラットフォーム自体でもAIによる音楽制作を可能にし、促進・奨励するツールを開発しています。> この文章についてどう思いますでしょうか。ご意見を伺いたいです。

質問回答２５

https://youtube.com/live/YH88cag5vI0?feature=share

❶片桐さんが作曲を上達させるために習慣にしている事があれば教えて頂きたいです！

❷コードチェンジのタイミングを分析するとき、ルートの音の変化をチェンジとするとお聞きしましたが、例えばFからFmのような一時転調の移行はどう捉えたらいいでしょうか？

❸251を使うとき、例えばCメジャー長の場合、教則本などではDm7 → G7 →Cと説明されていますが必ずそうしないといけないルールはありますか？ もしくはルートさえ合っていれば、D7 → G7b13 → CM7 のようにしてもいいのでしょうか。 または裏コードを使ったりで G#m7 → Db7 → CM7などにしても成立するものなのでしょうか。 あと、ツーファイブワンはダイナミックで明るい展開に感じますが、どういう時につかうことが多いですか？また251の注意点などありますか？

❹Vaundyの「東京フラッシュ」についての質問です。Vaundy自身、ラジオで流れて欲しいという願望を元に制作したこの曲ですが、基本的には丸サ進行、ドラムもベースも特に難しいことはしていないと思いますわ、片桐さんから見てこの曲はどこが素晴らしいのでしょうか？

❺Cevio AI について質問です。 ボカロ曲制作にあたって、ミク以外にCevio AI にも興味があり、昨年「裏命」を購入しました。 正直、買っただけでまだ調声などやったことないのですが 先生のお考えでは「裏命」の特徴、声の存在感や 使いやすさについてどう思われますか？ また他のCevio AIボイスについてはどうでしょうか？ 使える、使えない等、教えていただけるとありがたいです。

❻これは私の直感なのですが、髭男の「Pretender」からシティポップが流行り出したように、今年新しくブームになる"〜系"の曲が出るような気がします。殆ど雑談みたいな感じにはなりますが、片桐さんはその点どう思ってるでしょうか。正直言うと今のTiktokを見てても、おしゃれとかチル系の楽曲ばかり出てきて、正直飽きてるので新しいものが来て欲しいと個人的には思ってますw

❼音ゲーはリズムを取る練習になるのでしょうか？僕が考えるに、太鼓の達人の場合だと、全良になるまで突き詰めてやるとかなりの練習になりそうな気がしています。

❽以前スタジオでレコーディングをした時に、エンジニアの方に「少し歌が走ってる」と言われたので、どう対策しようか迷っています。改善策があれば教えていただきたいです。

質問回答２６

https://youtube.com/live/5QwYfedDx3U?feature=share

①伴奏とメロディを作っていい感じと思ってたら、次に歌詞を入れると違和感があって、結局全然違うメロディに直してしまいます。 また同じく、歌詞を先に作ってもメロディをつけると合わずに大幅に歌詞を変えてしまいます。結局、最初の構想とまるで違うものになりがちです。 曲つくりで、こういったことはよくあるのでしょうか？

②ボカロ曲制作にあたってヒットの傾向を知りたいです。 ジャンル感、スピード感、 ダイナミックな展開力、既視感の無さのほかに 具体的にはどういう観点で「次に来そうだな」というのを 見つければいいでしょうか？ 既存の楽曲を聴いて、「この曲は○○系かな」とか キーワードとか、単純にそこまでは、わかる感じはあるのですが… 例えば ・ホラー、病み恋愛系 ・カワイイけどメランコリック、考察がはかどる系 など。 こうしたカテゴリー分けをして、くっつけて 融合させていく感じでしょうか？ また、先生がお話されていた、 イメージとしての「廃墟遊園地」から、仕掛け人形、 アンドロイドなども、同じようにゾワっとするような ビジュアルなのでフックになりそう、とか思ったりしました。 また二次利用・二次創作を想定して呼び込むものなども、 アイデアとしてすごいと思いました。 それで、そう思ったのですが 実際に作品を作る段階で、まだ作品が出来上がるまでの 作り込み方をイメージするのが難しく、 制作プロセスや世界観を作り上げていく考え方の ようなものを知りたいです。 まず制作の最初の段階でどのように始めればよいでしょうか？ 何かいい方法がありましたらご教授いただけますと幸いです。

③自分の声質や抑揚が"ただの上手い人"レベルになっている気がします。恐らく自分の曲の世界観によっても変わってくるのでしょうが、プロの第一線で活躍されている方たちは、他の方の曲をカバーしてもその人の曲に聴こえます。未だそれを模索している途中ではありますが、片桐さんが思うに、私の歌声を聴いてどんな印象を受けていますでしょうか。気になっているので聴いてみました。

④ハーモニックマイナースケールについて質問です。某動画で「曲の推進力を高め、続きをもっと聴きたくなる手法」と解説があったのですが、なぜ続きが聴きたくなるのかが上手く解説されてなかったので、片桐さんがご存知なら解説していただきたいです。（ちなみにハーモニックマイナースケールを使っていると解説されていた曲はCreepy Nutsの「Bling Bang Bang Born」です）

⑤最近曲を添削してもらっていますが、今後曲を清書して動画に載せて投稿すると思います。そこで必ずMIXは外せないと思うのですが、恥ずかしながらMIXを一度もやった事がないので、勝手に慌てふためいております。恐らく、座学動画MIX編を待て！で終わると思うのですが、予習としてやっても良いよみたいな事があれば教えて欲しいです！

⑥令和感のあるメロディは、ルートから何度を当てる傾向にあるのでしょうか。平成感のメロディは恐らく単純にルート、3度、5度辺りが多かったと思います。コードだけでなく色々な要素が合わさって令和感や平成感が出るとは思いますが、解説をお願いしたいです。

⑦毎日Viralの分析術で分析する習慣をつけたいのですが、恐らく添削してもらう片桐さんの時間が足りないので、やっても消化不良になってしまいそうです。今のように多くても週3曲（分析レッスンと分析添削レッスン）くらいのペースで抑えた方が無難でしょうか。

⑧Tiktokで自分の楽曲を投稿している方を見ていて気づくのですが、動画が縦なのと、歌詞の大きさが画角よりはみ出るくらいデカいことが多いのに気づきました。逆に動画が横動画で、歌詞も画角に収まる（見える）くらいの動画でもバズる確率は変わらないのでしょうか。

⑨このViralのシステムについての質問です。今受講しているプロ突破カリキュラムが満了した後は、お金さえ払えば今のようにマンツーマンでレッスンしていただけるのでしょうか？

質問回答２７

https://youtube.com/live/5Wmr6G1o-Z8?feature=share

❶シャッフルの曲を分析した時のメロディーの音価はどうやって書き表わせばいいのでしょうか？ 基準がいまいちよくわからないので解説の方お願いします！

❷16のスウィングについて質問です。スウィングが跳ねた音なのはある程度わかるのですが、どうすればスウィングさせたものを作れるかがイマイチわからないので、解説も含めて実践、簡単なものを作って欲しいです。

❸JRBのタイトな音の音選びについての質問です。あまりタイトという意味がわからないのですが、どこをどの部分が引き締まってタイトなのかを深掘りして教えていただけると幸いです。

❹またJRBの質問です。３つの軸にあった、おしゃれコードなんですが、これは以前座学動画にもあった、コードレベルのどのくらいまでが範囲なのでしょうか。あと型とかはF△7→Fm7→Em7→Am7とかになるのでしょうか？コード進行の型についてもお聞きしたいです。

❺JRBの象徴として、宇多田ヒカルさんやCHEMISTRYさんを挙げていましたが、色濃くJRB色の強い楽曲をそれぞれ挙げて欲しいです。未だにシティポップのもっと大人版みたいな感じだと思ってます…よろしくお願いします！

❻ジャージークラブを用いた曲が増えてきていますが、要するにキックの５つ打ちって事で合ってるのでしょうか？これらを用いる上での良い点、悪い点があれば教えて欲しいです！ 

質問回答２８

https://youtube.com/live/GLtMGWdxwNA?feature=share

①最近アイドル曲を中心に分析していますが、やはりアイドルとはいえ、最近の曲は比較的束が取りにくくなっている曲が増えてきているのでしょうか？個人的にはアイドル曲でも聴いていて飽きないだったり、名曲と言われている曲は束が取りにくかったり、何かしらのギミックが内包されてると思ってます。

②ティーチャーが以前「分析に没頭していた時はご飯と風呂以外、すべて分析に時間を充てていた」と言っていましたが、その時の部屋の環境（例:パソコンとキーボード、机と椅子しかなかった）や自分自身の状況、心情（例:フリーターやってて、何が何でも売れてやるという気持ちだった）等を知りたいです。

③YMOやサカナクションなどのテクノミュージックをよく聴くのですが、テクノと何かをマッシュアップさせるのはアリですか？かなり難しそうな気はしています。質問してみたは良いものの、テクノみたいな楽曲を作るまでには至らないので、制作する時に意識することも併せて教えて欲しいです。

④BUMP OF CHICKENの「天体観測」についての質問です。世代を超えて多くの耳に届いている屈指の名曲ですが、僕は当時、髪の毛も生えてない年齢だった為、どんな音楽シーンの流れで、この曲がいかにして売れたのかよくわかりません。なのでどんな背景の中、なぜこの曲が売れたのかを片桐さんに解説していただきたいです。

⑤櫻坂46についての質問です。最近出た新曲の歌詞が「BAN」という曲とテーマが似ていて、要約すると「過去を憂いながら、今だらしなく生きてる主人公」を背景にしています。これは秋元先生が、ファンに感情移入させる目的の為に書いたのでしょうか。僕はまんまとこの手法に引っかかってしまいました笑　また今の音楽シーンの歌詞の書き方は"現実逃避"と"共感性が高い"の二分化になっていると思っています。また雑談のようになってしまいましたが、片桐さんはどう思いますでしょうか？

⑥歌詞のセンスを磨くにはどうしたらいいでしょうか？国語の成績は悪くなかった方なのですがセンスが壊滅的な気がしています…。

質問回答２９

https://youtube.com/live/cz0dZvaZEL0?feature=share

❶普段、新曲を作る時に最初から複雑なコード進行を組んでしまうと中々いいメロディーが思いつかないので、シンプルなコード進行にメロをつけているのですが、オシャレなコード進行が使いたいんです… テンション、クリシェ、オンコード等を使ってレベルを上げていくという事は理解してるつもりなのですが、これらをどう扱えばいいのかイマイチ掴めていません。 どのように組み立てていくのが良いのでしょうか？ 解答の方よろしくお願いします！

❷オンラインで大抵の事は出来るようになった現在、ボカロＰや職業作家が東京に住むメリットはどのようなものがあるのでしょうか？ 収入のあてがあるのならば物価の安い地方に住んだ方がのびのびと活動できるのかな～と考えています。

❸とある魔術シリーズのパチンコ台の主題歌でネットEDMかKPOP調を求められているのですが先生はどのようなアプローチをしますか？

❹Tiktokについての質問です。片桐さんはボカロPをやられていますが、初めて事務所からDMが来た時は1本の動画が何万回再生されていたのでしょうか。また誰もが知っている大手事務所からDMが来た時時点では何万回再生に達していたのでしょうか。自分の目標を明確にする為に質問しました。

❺ピッチ修正が難しいです。何回も聴いては直しての作業をしていると、何が何だかわからなくなってきます。音源を聴いてガイドメロディを起こしてみても、ガイドが合ってない事の方が多く、結果頓挫します。片桐さんがピッチ修正始めたての頃はどのようにして、今難なく出来るようになったのでしょうか。ご教授いただけると幸いです。

❻比較的束の取りやすいアーティストについて質問です。先生はAKB48（初期〜人気絶頂期辺り？）の曲は取りやすいと言っておられましたが、他のアーティストでは誰がいますでしょうか？AKBと言っても、知ってる曲、好きな曲は世代的にも限られてくるので、質問しました。

❼私の作る曲の世界観は今のところどう映っているのでしょうか？客観的な見られ方を聴きたかったので質問しました。

❽良くメロディを作る上で"感覚派"と"理論派"に分けられる事がありますが、感覚派は文字通り、自分の直感でメロディを作り、理論派はここの分析術で言うなら、ここは束の観点から作ろうとか、ここは小節ずらししようというどう盛り込むかを考えるタイプだと思うのですが、片桐さんはどう認識していますでしょうか。

質問回答３０

https://youtube.com/live/R8NaIorYEJY?feature=share

①質問募集の件ですがフレーズの束のまとめをやっていただけませんか？3/8フレーズやダブルミーニングなど、少し理解できない部分をお願いしたいです！ご検討よろしくお願いいたします。

②マンツーマンレッスンで「かっこいいから好きなんじゃない、好きだからかっこいいんだよ」というようなフレーズが出てきたら勝ちと教えて頂いたのですが、いまいちピンと来なかったです 個人的な解釈としては、 ・みんなが漠然と感じているけど言語化がされてない ・みんなが共感する みたいな感じなのかな〜と考えています。 片桐さんが考える『強い歌詞』とはどんなものなのか教えて欲しいです！

④先生が曲名をつける時に意識していることを教えていただきたいです。僕の理想は曲名を見た時に「なんだこれ！？」ってなるような曲名（例えば藤井風さんの「何なんw」）や先生の「、、。。」など）をつけたいのですが、どうしてもカッコつけた名前付けがちなので、お聞きしたいです。

⑤サントラ、インストの分析についての質問です。これに関しては主旋律の束を取れば、分析できるのでしょうか？

⑥アレンジについての質問です。4.8.16をバランス良く配置すると、聞き手の充実感を得やすくなると座学動画でお聞きしましたが、それは極端に例えるなら、ドラムが4分、ベースが8分、ピアノが16分弾くという認識であってますか？

⑦Tiktokの動画素材に実際のアニメ映像などを用いているものがありますが、そう言えばあまりドラマ映像を使ってるものは見た事ないなと思いました。（自分が見てないからかもですが）これはやはりアニメと違って、視覚的な充実感や、世界観に合いにくい、更にはアニメの方が世界的にもわかりやすいと言うのがあるのでしょうか。

⑧アーティストの世界観の分析について。曲の分析にも通ずるものがあるのでしょうが、世界観そのものの分析術はあるのでしょうか？それか曲の分析の積み重ね＝世界観になるのでしょうか？

⑨片桐さんはMV、もしくは映像作品で、感銘を受けた、これは凄いなぁと思った作品はありますでしょうか。雑談みたいな感じになりそうですが、よろしくお願いします。

質問回答３１

https://youtube.com/live/9QL8hXF1sfI?feature=share

❶あるスケールに対して平行調があると思いますが、平行調への転調というのはあるのでしょうか？コードやスケールの音は変わらないので雰囲気が変わるのか気になりました。

❷アーティストの名義についての質問です。片桐さんはコンセプトごとに名義を変えて活動していますが、アーティストとして一本の筋は通っているものの、皮肉めいた曲やラブソングなど、同一名義でいろんな曲を出しているアーティストもいます。（vaudyやRADWIMPS、髭男など）どちらかと言うと、名義を変えず同じにしてもいいかなと個人的には思うのですが、名前変える変えないのメリットデメリットがあれば教えて欲しいです。

❸tiktokの動画投稿についての質問です。自作曲を投稿する時は、Aメロ、Bメロ、サビをそれぞれ３つに分けて投稿すべきでしょうか。もちろんフルで一本出しても良いとは思うのですが、動画維持率やフォロー促進の観点から見て、少し焦らすのもアリなのかな（ファンが現時点であまりいないのは重々承知しております）と思ったので、質問させていただきました。

❹年齢や顔についてです。アーティストとして音楽活動をする際には年齢や顔を公表しない方が、事務所からも声がかかりやすいとかあるのでしょうか。またサバを読んでも問題なかったりするのでしょうか。（例:DTM歴は3年だけど、1ヶ月と謳ったり、30歳が20歳と偽ったり…）

❺Tiktok LIVEの参入を検討しているのですが、いかんせんそこまで鍵盤が弾ける訳でもないので、どんな練習をすればどれくらいすれば良いかわかりません。僕の今のレベルは、簡単なコード（CやG）などはボイシングも含めて弾けて、7thになるとボイシングがわからない所があるくらいです。ちなみに9thの弾き方は最近覚えました。よろしくお願いします。

❻宇多田ヒカルさんやサカナクションさんのうたのコーラス？ハモリ？が特殊だと以前仰られていましたが、それぞれどんな録り方をしているのか教えて欲しいです。更に、このお二方以外にも変わったボーカルの録り方をしてる方がいれば合わせて紹介して欲しいです。

❼ 歌詞の発音についてお伺いしたいです。 気に入ったメロディを作ったあと、歌詞を当てた時に発音の違和感が出たりすることもあると思いますが フレーズとメロディが、一週目はハマっても、二週目の歌詞で発音の壁が立ちはだかったりで悩ましいです。 発音を優先してメロディの音階を変えるべきか、何かガイドライン的な考えがあれば教えていただきたいです。

質問回答３２

https://youtube.com/live/sZmYlnM_4Zk?feature=share

①コードチェンジAdvance編についての質問です。日向坂の「青春の馬」Aメロがコードチェンジ8分の1.4パターンになってると思うのですが、どうでしょうか？

②またコードチェンジAdvance編の質問です。これまた紹介されていた8分の1.4.7.10.13（15）パターンがミッションインポッシブルの冒頭の主旋律だ！と動画を見てて思ったのですが、どうでしょうか？

③tiktokの動画についての質問です。ある程度統一感は必要だと思うのですが、動画制作をするにあたって、歌詞に忠実な動画を探すのが先決か、それとも世界観に合った映像作品を探すのを優先すべきか毎回悩みます。両方取り入れても、全体的に統一感がなく、何を伝えたいのか個人的にわからなくなってしまうので、片桐さんの見解を知りたいです。

④友達に音源載せた動画を送って、率直な感想を定期的に聞いているのですが、大体「重厚感が欲しい」「ボーカルの個性が足りない」と言われます。恐らくミックスもハモも入れてないデモ段階だからだと思うのですが、あまり気にしない方がいいのでしょうか。

⑤Tiktokは毎日投稿したほうがおすすめに載りやすくなるのは本当でしょうか？今後出す楽曲が伸びやすいように、毎日過去曲を投稿しているのですが、やっぱり質がそこまで良くなく、そこにかける時間がありません。毎日質が悪くとも投稿するのと、数ではなく質にこだわって一本の動画を丁寧に作り上げるのだと、どちらが良いのでしょうか。また、動画の投稿時間帯などに優劣はないのでしょうか？

⑥Viral分析術についてです。現状AKBなど束の取りやすい曲を分析していますが、次のレベル（最近の束の取りにくい曲）に行くまでにどれくらいの曲数を分析すれば良いのでしょうか。

⑦個人的に調整のダブルミーニングの曲のコードを多く分析して自分のものにしたいのですが、 宇多田ヒカルさんの該当曲名を教えていただけませんでしょうか？ また、他にも調整を跨いでいる曲があれば教えていただけると嬉しいです！お願い致します 

⑧ Logic Proで、EQ、コンプ、リバーブを入れてマスタートラックに何かしらしていくと、処理が重くてリアルタイムの演奏が難しく感じます。 非有効化もしてみますが、それでも処理が重いままだったりします。トラックはピアノとメロディとドラムのみで軽いつもりなのですが、作っている間はミックスをあまりしない方がいいのでしょうか

質問回答３３

https://youtube.com/live/VpMp8Onq3OE?feature=share

①バイラルの基本のコード進行について質問です。 ９、小室進行 ｜Am｜F｜G｜C｜(後半三つ順不同) ｜ⅵ｜Ⅳ｜Ⅴ｜Ⅰ｜ １０、 ｜Am｜Dm｜G｜C｜ ｜ⅵ｜ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ｜ この２つについて、それぞれに含まれているストーリーの違いや用法などについて詳しく知りたいです。

②ブラックアダーコードについて 自分もこのコードについて詳しく知りたいです。 また、出しゃばって申し訳ないのですが このコードが使われている曲のリストが ネットで有志の方によって公開されているので 同じ生徒様でこのリストをご存知ない方がいらっしゃるか分からないですが ここで共有させていただきます。 https://docs.google.com/spreadsheets/d/e/2PACX-1vSdyqodyr10I6RcVC-U-F61sRwDErKgNd5rCiYT6oAnof6lBEsJ144KYD9iQQ-e8jTx9i2jH32eVami/pubhtml

③キャッチーなメロディーを作ろうと色々考えているのですが、なかなか『コレだ！』というやつが出来ません。 どうすればいいでしょうか？ 余裕があれば一つ作ってみて頂ければと思います！

④乃木坂46の【Monopoly】という楽曲についてです。この曲は昨年の12月に出た乃木坂の表題で、杉山勝彦さん作曲の割と新しい曲なんですが、Aメロの音価がほぼ同じ感じで進み、Bで変わりますが、サビでも同じような感じできます。また、サビのフレーズをイントロに使用していると思うので、そこを含めるとだいぶ同じ音価で来ているので普通だったら飽きるのではないかと思うのですが、この曲において退屈だと感じたことはありませんし、現に表題を勝ち取っている楽曲であり、すごく良い曲だと思います。なぜここまで同じようなパターンで曲を持たせられているのでしょうか？

⑤ギター音作りに関して エレキギターを持っているのですが、アコギばかり弾いてきたので音作り的なことが何もわかりません。 先生はギターの打ち込みはどのようにやっていますか？ またシティポップやJ&B系で使える音色の作り方・奏法を教えてください

⑥BPMに関して この前とあるライブに行って、アップテンポでも会場が乗れるリズムとあまり乗れていないリズムがあるなあと思いました。 人間が乗れるリズムというのはどういうBPM×ドラムパターンになるのでしょうか？ bpm120の4つ打ち/bpm180なら〇〇など何かあれば教えていただきたいです。

⑦Tiktokのアナリティクスについて共有していただきたいです。1番伸びた動画と、手応えはあったけど伸びなかった動画、更に以前毎日投稿して、ブラックリスト？に載ってしまったアカウントのアナリティクスを見たいです。

⑧個人レッスンにて、片桐さんにやってもらっている工程を自分でできるようになるのが最終目標と言っていましたが、今回使っていたものや必要なMIXプラグインなどを教えて欲しいです。

⑨大塚愛さんや松田聖子さん（今だとvaundyも？）の曲の売り出し方についてです。以前、明るい曲→暗い曲を交互に出す売り方をしているとお聞きしたのですが、これはメランコリックが流行している現在でも応用可能でしょうか。あまりイメージ出来ないので、例も交えて説明お願いします！ ⑩事務所からのDMについてです。この内容について出来る限りでいいのでお答えして欲しいです。これは契約しませんか？所属しませんか？みたいな話が急に来るのでしょうか。

質問回答３４

https://youtube.com/live/N1nEsU4-P8w?feature=share

❶コード進行について質問です。 曲始まりなどでよく見る キー：Cで ｜C / E｜F｜G｜ 　（このあとG# dim または　E7 / G# などに進行） この最初のⅠの転回形 Ⅰ／Ⅲ はどういう効果があるのでしょうか？

❷コード進行について質問です。 キー：C　BPM120くらいで ｜C｜G / B｜B♭6｜A7｜Dm｜D♭aug｜F / C ｜G｜〜 このような（髭男のLaughterと一部同じ）進行を使って曲を作ろうと思います。 この進行のもとになっているのは、バイラルのどの基本進行と考えられますか？

❸昔からよくある進行を使う時、 既存の曲と似たようなメロディーにならないように するにはどうしたらいいでしょうか？

❸作詞についてなのですが、枠に囚われない詩を作るには何を意識するのが効果的なんでしょうか？ 変わった表現しようとしてもやはりありきたりな言葉ばかりが浮かんできてしまいます…

❹スケールに関して それぞれのスケールの構成音はわかったのですが、曲で使うとなると難しいです。 メジャースケール以外のミクソリディアやフリジアンを使う場合も定番コード進行があるのでしょうか？ スケールのスイッチ以前に前提がよくわかっていないので教えて欲しいです。

❺自作曲の添削レッスンの際の質問です。今週僕が提出した曲は、抽象度が高く、誰にでも当てはまるように歌詞を書いたつもりなのですが、実際、抽象度の高い歌詞はTiktokでバズる上では危険、または避けた方が安全なのでしょうか。先生に言われて個人的に考えたのは、世界観や歌詞の輪郭が十中八九わかった方が良いということかなと思いました。

❻歌詞の展開についてです。以前、伏線を貼ってそれを回収すると、印象に残りやすいと仰られていましたが、それはAメロのなんてことない歌詞が、サビで意味のあるものだったみたいな感じでしょうか。また歌詞の伏線を貼るのが上手いアーティストの曲があれば教えて欲しいです（RADWIMPSが1番イメージしやすそうですが…）

❼興味本位な質問です。これから自主レーベルを作りたいなぁと漠然と思ってるのですが、まず何をすべきで、何を準備すべきなのかがわかりません。片桐さんの知ってる範囲で教えていただけないでしょうか。

❾調性のダブルミーニングで作曲する際の質問です。メロディラインはある程度作れるのですが、コードで何を使えばいいのかがよくわかりません。今度の楽曲添削のオケ制作の候補に入れようかも迷ったのですが、一応こちらで質問させていただきました。

➓以前分析してもらった曲を自分で分析して、答え合わせをしています。そこでnoaさんの「全方向美少女」の束を先生が取った束と答え合わせしていたのですが、写真にあるサビの2.4.6.8みたいな所がどんな意味なのか全くわかりません。これはどういう意味なのでしょうか。あと、差し支えなければもう少しホワイトボードに書く字を綺麗に書いていただけると助かります…

質問回答３５

https://youtube.com/live/-6mNXzRJLVc?feature=share

❶citypopの次は小室進行だという記事を見たのですが、20年1周期としたらそれもあるのかなあと思っています。 コード進行の感情の動き等の観点から、なぜ2あの時代に流行ったのか・またなにか今の時代に合わせる余地はあるのか先生の考えを聞いてみたいです。

❷ドラムの音色の選び方について教えてください。 いつもなんとなくで選んでいるのですが、 ・kickやsnare、hihatの相性 ・ジャンルによる音選びの違い ・どのように音をレイヤーしていくのかということを知りたいです。

❸片桐さんに率直な質問です。私の曲（特にメロディ）でここ強みだなと思う所と、ここ改善すればもっと良くなるよみたいなところがあれば教えていただきたいです。

❹乃木坂の新曲についての質問です。つい昨日にMVが公開された「チャンスは平等」という楽曲なのですが、表題曲でしかも卒業シングルにしては攻めてるなという印象がありました。片桐さんに率直な感想と、後はこの曲がどのジャンルになるのかを教えていただきたく思います。個人的には80s感とディスコが色濃く出ているなぁと思いました。

❺tiktokのインサイト分析について。無事、先日動画を投稿できたのですが、どうこのインサイトを使って分析、解析すれば良いのでしょうか。今回個人的に思ったのは、最初の数秒の楽曲へ切り替わる映像とノイズがタイムロスで要らなかったのかなと思いました。

❻Tiktokに楽曲を投稿する上での質問です。1発目をアップして気づいたんですが、わかりやすいインパクトとフックワードのあるサビをまず最優先で作り、投稿した方が投稿数も実験数も回せて、映像制作の負担もその分減るのではないかと思いました。（サビの反響が良ければA．Bメロ作る手法）片桐さんもサビだけ作る手法の方が良いと思いますか？

❼SNSで曲を作っている知り合いが多数いるのですが、新曲を聴く度に「この曲は分析術のこれを使ってるから良いな」とか「この曲のサビが弱いのはこれが原因なのかも」と瞬時に判断できるようになりました。（正解なのかは置いといて）これは成長してると言って問題ないでしょうか？

❽片桐さんが作曲で詰まった時は、視点を変えて作曲すると仰られていましたが、ちなみにどの視点を意識して作曲しますか？①束②音価…みたいな感じでしょうか？

質問回答３６

https://youtube.com/live/kDZVqPiasV8?feature=share

①冒頭のキャッチーさについて TikTokでバズらせる上で冒頭のキャッチーさは必須かと思います。音楽としてキャッチーにするために先生の中で持っているパターンがあれば教えてください。

②4361進行の発展の方法を教えてください。

③Tiktokの導入部分についてです。よく伸びている動画に例えるなら「大学生が留年をテーマに作曲してみた」のような簡単に動画の趣旨を大まかに伝えるものがあります。これはなるべく動画に組み込んだほうがいいのでしょうか。瞬間的に動画の意味を飲み込ませる点でもどうなのでしょうか。

④毎回動画の素材探しで編集の３倍はかかるのですが、片桐さんや他の受講生の方は動画素材をどのように探しているのか、取り入れてるのかを知りたいです。是非よろしくお願いします。

⑤メロディ分析についての質問です。音価はいつも感覚で取っているのですが、どうも正答率が低いように思います。音価は皆さん感覚でやられているのか、それとも指折り数えてこれは何分だとわかるのでしょうか。

⑥座学動画並びに分析術についてです。何度も繰り返し動画を視聴していますが、分析術を説明できるようにする（社外秘なので他人には説明できませんが）、楽曲に取り込めるようにすることがやはり理想でしょうか。

⑦いつもティーチャーご苦労様です！私は毎週の楽曲添削レッスンが特に楽しみなのですが、提出するのは1曲だけにしても、自分で過去のオケのキーを変えて、別の曲を作るのはアリですか？最近ビートだけでメロディ作るのにもマンネリ化してる気がしています。

⑧分析術についての質問です。Aメロに入る前の頭サビや冒頭のメロは束を取ったほうが良いのでしょうか？いつも省いてるのですが、先生的には分析したほうが良いですか？

質問回答３７

https://youtube.com/live/RiwuDo8-580?feature=share

❶サビでよく使うリズムパターンとちょっと個性的で面白いリズムパターンがあれば紹介して欲しいです！

❷メロディとコードを完成させて歌詞を考えていく際に、コンペで扱われることが少なそうな限定的なテーマ(例えば、女性アイドルが歌う受験生応援ソングなど)は控えた方が良いのでしょうか。 楽曲に合いそうな歌詞を、少しだけですが思いついたので質問してみました。 お答えしていただけますと幸いです。

❸音の束について 束と束との間が長くなるとフレーズが切れる可能性が高くなると思いますが、 大体どのくらいの休符で-30のような具体的な指標はありますでしょうか？ 8分休符や4分休符など休符によって切れるをどう判断していくか 知りたいです。

❹mixに関して アナライザーでマスタートラックを見ると 上から下のHzまで綺麗な長方形のように音があるのが 正しい形でしょうか？ いつも低域の方が山になっていることが多いので質問です。 また、広域を埋めるのに有効な方法があれば教えてください。

❺日向坂の新曲「君はハニーデュー」についてです。最近、先行公開されて聴いてみたのですが、日向坂って感じの曲で、戻ってきたなと言う印象でした。恐らく今回は原点回帰的な意味合いにあるだろうと予測して、1st.2ndの表題を作曲した野村陽一郎先生を予想したのですが、的中しました！！片桐さんにはお手数をおかけしますが、今回の楽曲を聴いての率直な感想や、日向坂らしさってこういうことなんじゃないの？みたいなことをご教授願いたいです。

❻グルーブ感のあるリズムを作りたいなぁと思うのですが、ドラムに合わせてベースをどうなぞれば、グルーブが出来るのかよくわかりません。実際にグループを作る過程も合わせて見せていただけるとありがたいです。

❼フレーズの束の取り方についてです。2.4分のメロディは2回発音が肝だと仰られていますが、8分、16分については1回発音で音価として数えるという認識であってますか？

❽最近小説を読んだり、映画やアニメなどを観たりして、世界観をインプットする時間をかなり充てるようになったのですが、この映画のテーマソングを作りました→この曲のテーマの映画はなんでしょう？みたいなクイズ形式で楽曲、動画も作るのはどうでしょうか。ただ正直既視感がある気がするのですが、片桐さんはどう思いますか？

質問回答３８

https://youtube.com/live/7IvEsRww3kA?feature=share

❶ボーカル加工に関して Kickbackのボーカルのような機械的な声はどうやって加工しているのでしょうか？

❷片桐さんはご存知かはわかりませんが、堤幸彦監督の作品が昔から好きなのですが、Tiktokの動画編集の観点でも、堤監督のエッセンスと何かをブラッシュアップしたいなと考えています。映像のブラッシュアップでも、楽曲のブラッシュアップと同じような考え方で良いのでしょうか？

❸よく片桐さんが直感でメロディを作ってみて、足りない所を分析術で補うと仰られていますが、私が今まで作ってきた楽曲は99%直感で作ってきました。補えるほどの分析術知識が足りないのは確かですが、どうしても直感のゴリ押しで、良いと思うまで作り込んでしまいます。あまりこの傾向は良くないのでしょうか。今度、分析術を意識して作ってみようと思います。

❹楽曲の優先順位が付けられません。個人レッスンで本腰入れて作っている曲は最優先なのはわかるのですが、それ以外のストックしてる曲、映像待ちの曲が多すぎて、これは日の目を浴びるのだろうか、映像作り直した方がいいのだろうかなど余計なことを考えてしまいます。病んでいる訳ではないのですが、考えすぎでしょうか。

❺Wミーニングが使われている曲を他にも教えて欲しいです。（ユーミンの「ひこうき雲」　宇多田ヒカルさんの「光」newjeansの楽曲以外でお願いします 

❻よくベーシックの楽曲添削などで、調性のダブルミーニングが起こってますねと片桐さんが、よく指摘されてると思うのですが、あれはkey=Cで作っているのに、意図せずにkey=Fの要素が混じってしまうということなのでしょうか。僕の楽曲を添削してもらって、恐らく片桐さんには一度も言われたことないと思うのですが、最近の楽曲とかでも感じたことないですか？不安だったので質問してみました。

❼ティーチャーお疲れ様です！私は歌ってメロディを作ることが圧倒的に多いのですが、感覚上ルート、3rd、あっても5thで音を当てていて、そこが90年代感が出ていると思っています。そこでオシャレさを足したいと思った時は、鍵盤で適当に弾きながら作ったり、コードの7th、9thの音を意識しながら作ると良いのでしょうか。何とか90年代感から殻を破りたいなと思っています。

❽宇多田ヒカルさんのAutomatic（2024mix ver）が最近サブスク解禁されたのですが、こんなに音の解像度や聞こえにくかった音が鮮明に聞こえるんだと酷く感動しました。30年前の音源を今再ミックスすればそりゃそうだろって話なのですが、片桐さんがプロ作曲家として活動していた時期から今にかけてもプラグインや機材の進化を感じるものですか？

質問回答３９

https://youtube.com/live/Wc3vl2z13nw?feature=share

❶最近のツミキさんの曲によく使われる中音域の楽器の種類や音色について解説いただきたいのですが可能でしょうか？

リリースカットピアノやシンセリードのバッキングについて音色の作り方など参考にしたいです！

 ❷tiktokで曲を出す時、曲提供する際は大体どのくらいのトラック数ですか？またその内訳も教えてください。 80トラックくらいと友人が言っていて私はいつもそんなに行かないので何にそんなに使うのかなあと思っています。"

❸米津玄師さんの新曲「さよーならまたいつか！」について。4月から始まった朝ドラの主題歌なのですが、昨日初めて聴いて爽やかだなと思った反面、サビ途中でドスの効いた歌声、更に全体の歌詞を見ると、めちゃくちゃ暗いことに気づきました。米津さんが朝ドラの主題歌をやることに驚いたと同時に、合わなくね？と思った自分ですが、こうやって自分の色を出していくんだなと勉強になりました。すいません質問とかではなく、ただの雑談になりました。 一応リンク貼っておきます。 https://youtu.be/OGpfHEUpv6o?si=_46MZbfpQ-HFYcHb

❹最近作曲するのが億劫になったり、これじゃないなと思ってしまう自分がいます。こういう時は無理に作らず、インプットする時間に充てるべきでしょうか。あと保存してある没になった曲を個人レッスンに提出しても良いでしょうか？（ディープフェイクの曲は実は没案でした）

❺作曲する時間帯について質問です。個人的に朝や昼よりも夜の方が良いメロディや歌詞、アイデアが思いつきやすいのですが、片桐さんや他の受講生さんはどの時間帯に作曲すると捗りますか？気になったので知りたいです。

❻率直な質問です。私の作る映像をめちゃくちゃ褒めてくださる片桐さんですが、逆に伸びしろだと思う点、改善点があれば教えて欲しいです！すぐに取り入れます！！！！！！

❼歌詞の整合性について質問です。私は昔からAメロ、Bメロ、サビで良い歌詞が書けても、一本の筋として通ってないことが多いのですが、片桐さんが歌詞を書く際に意識することや、歌詞の整合性を取るためにやっていることなどがあれば教えていただきたいです。

質問回答４０

https://youtube.com/live/cHK376P66iI?feature=share

①コンプレッサーはすべての楽器にかけますか？ 自分の音源はサブスク等に上がっている音源と比べて、一つひとつの楽器の音が主張してまとまっていない感じがあり、コンプレッサー等あまりかけていないからなのかと思っています。何か他に原因があるのかどうかも含めて聞きたいです。

②かなり前の話なのですが、嵐の「Love so sweet」の歌詞は「いとしのエリー」の歌詞をオマージュしているとテレビで見ました。その番組を見るまで全く気づかなかったのですが、歌詞のみならずオマージュは、部分的にだと基本的にOKという認識で合ってますでしょうか。

③分析術並びに作曲についての質問です。最近メロディーの束からメロディを作れるのでは？（いわゆる詞先、曲先になぞらえるなら束先です）と思いついて、まだやってないのですが、片桐さんは束から作曲したことはありますか？まだやってはないですが、個人的にかなり難易度高そうだなと思ってます。

④サブスク配信についてです。これからTiktok等でバズったとしたら、そのフルを即刻完成させて、熱が冷めないうちにサブスク配信させると言う流れで合ってますか？

⑤1/8や3/8を意識的に作ろうとした時に、既存曲の3/8はこれくらいのスパンで切ったメロディだったなぁと思い出しながら作るのですが、こう言う作り方ってアリですか？BPMによって変わるとは思うのですが…

⑥今はビートに載せてメロディを作ることが多いのですが、その作曲途中で最近小節ずらしをしようと試みるのですが、なかなか上手くいきません。小説ずらしをする際はコードから練った方が作りやすいとかあるのでしょうか。

質問回答４１

https://youtube.com/live/wIp3mcnJrrQ?feature=share

❶片桐さんの視点から見て「この曲はバズるな」と確信していても、実際バズるまでには至らなかったものは何回かあるとは思いますが、当たる確率で言えば大まかに何%くらいですか。

❷映像についての質問です。Tiktokである程度伸びている楽曲動画を見ていると、やっぱり5秒までに、映像があまり見たことがなかったり、シュールだったり、楽曲の歌詞や世界観にマッチしているのが殆どだと思います。個人レッスンで映像が完成した時に、片桐さんの反応を見て（特に「うわぁ…」など声が漏れ出てしまった時）この作品はイケる！と確信に変わるのですが、片桐さん視点だとこの見解で合ってるのでしょうか。

❸キタニタツヤさんの新曲「次回予告」について。もう既に曲名からして面白いのですが、冒頭Aメロのベースラインがフリジアンとかそっち系のスケールかなと思ったのですが、気のせいでしょうか。僕の曲の「プレミアム会員限定」に先生が打ち込んだベースラインに似てる気がしたので質問してみました。

❹個人レッスンにて友成空さんの「鬼ノ宴」がこの人の要素とこの人の要素をうまく組み合わせたのがひとつの個性になってバズったと仰られていたと思います。僕の場合、RADの歌詞×Vaundyの歌い方や世界観の要素を組み合わせていると思うのですが、この他に組み合わせるのなら誰のここの要素を加えたら面白いとかありますでしょうか。僕は宇多田ヒカルさんの要素を何個か入れたいなと思ってます。パーソナルな質問で申し訳ありません。

❺自分の曲をいざ分析しようと思うと、気恥ずかしさと自分が何度も聴いている分、余計な雑念が入って分析しにくいのですが、こういう状況の時に、片桐さんはどう対処するのか気になります。

❻最近サントラをよく聴くのですが、おそらくタイアップ作品を視聴済みなのも相まって、シーンの情景が鮮明に浮かんできます。これはバズる作曲についても同じで、初めの数秒でこの歌詞＋メロディ＋映像＋αでこの曲だ！と思わせれば勝ちということでしょうか。また映像に関しては、同じ作品を敢えて使って、この人だ！と印象付けるのもありでしょうか。

質問回答４２

https://youtube.com/live/jhfoskgRWuc?feature=share

①メロディとイントネーションの関係で、楽曲を聞きながら自分なりに定義してみたのですが、以下のような定義付けでメロディを組んでもいけそうでしょうか？ ・できる限りメロディはイントネーションに合わせる ・リフレイン中に２回目の同じ言葉があった場合は、必ずしもイントネーションに沿わなくてもいい ・どうしても難しい場合は同音連打 ・100％イントネーション通りにメロディを作るのは難しいが、70～80%くらいはちゃんとするように心がける ---------------------------------------------- 迷ったときに見れるように、歌用のマイ辞書を作っておこうかとも考えてます（上昇・下降パターンとV字、逆V字など）

②個人レッスンにて「ラップを作るように意識して作曲すると良いよ」と言っていただいたのですが、イメージ的にはEveさんみたいなラップのちょっと手前みたいな位置の認識でしょうか。結構甘噛みしたり、滑舌が良い方ではないので質問してみました笑

③今アーティスト活動をやっていて、それが第一優先ではあるのですが、アイドル作曲家もやってみたいなとも思っています。アイドル作曲家を舐めているわけでは決してないのですが、片桐さんがもし自分の立場ならどうしますか？

④サブスクについての質問です。サブスク配信するのに1曲1500円？（プラットフォームにもよるとは思いますが）かかると思うのですが、実際に利益が1500円を超えるには、大体どれくらい聴かれたら黒字になるのでしょうか。

⑤近頃ozoneを買いたいなと思ってるのですが、どのグレードがおすすめですか？

⑥文学的な歌詞や、普段聞かないし何なら知らないような言葉を歌詞に組み込んだりすると、個人的にかっこいいなと思うのですが、Tiktokなどでバズることを視野に入れるなら、かなり難しいでしょうか。 ⑦プロ突破カリキュラム発足して半年が経過しましたが、片桐さんに是非とも開始してからの半年間を振り返ってみて欲しいのと、これからの抱負や展開を一生徒としてお聞きしたいです！

質問回答４３

https://youtube.com/live/RrkzqKNrsz8?feature=share

①最近意識してメロディーに細かい束を組み込もうと試行錯誤してるのですが、特に5/8、7/8のフレーズがなかなか上手くハマりません… どうすればいいのでしょうか？

②宇多田ヒカルさんのautomaticに関して質問です。 ーイントロから頭の上の方に入っている周波数の高い音程のないバネみたいなパーカッションはなんの音でしょうか？ ーAメロに入っているエレキギターのオブリの音色を作ろうと思ったら、どんなエフェクトをかければ良いのでしょうか？（クリーンっぽいのにワウとかかければいいんですかね…？）

③束に関して 基本的に頭のリズムや音程が同じものはリフレインとして束になりやすいと思いますが、 お尻のリズムや音程のみが一致するものもあると思います。 こういう時の束の考え方はどうなりますか？？

④このテーマならバズると確信しているテーマがあるのですが、上手くまとまらずメロディや歌詞、世界観まで落とし込むことが出来ません。こういう時、片桐さんならどうしますか？

⑤MIDIキーボードで録音したり、実際弾いたりしていると、勝手にキーが上がったり、気持ち悪い音が出るのですが、この時の対処法とかってありますか？ここ1ヶ月ずっとこれに困っててます。（その都度キーボードのピッチいじくって直してます）

⑥Tiktokについて質問です。渾身の力作がバズるどころか、前作より伸びなくて意気消沈していたのですが、なぜ自分がここまで落ち込んだのかを分析すると、自分の中で想像していた数字と現実の数字のギャップにあると思いました。良い曲や映像が出来たら、どうしても期待してしまうのですが、期待しない為にはどうすれば良いのでしょうか。曲をポンポン投稿出来る技術が自分にあれば精神的にも楽だと思うのですが…

⑦タイアップ作品と主題歌について。映画の内容がシリアスな作風なのですが、主題歌がド直球ラブソングで、ハッキリ言ってミスマッチでは？と思いました。製作陣にしか真意はわからないと思いますが、片桐さんが思うにどういう意図があったのでしょうか。一応その映画予告貼っておきますhttps://youtu.be/q48GibBUNVA?si=cB7BxRC9EY9i2qJu

⑧メジャー調とマイナー調の違いについての質問です。例えばCとAmだとすると、ダイアトニックコードは基本一緒だけど、主人公が違うというだけなのでしょうか。初歩的な質問ですいません。

質問回答４４

https://youtube.com/live/ADB0_MrsjZU?feature=share

❶片桐さんは大きい束に小さい束を内包させる時何を狙っているのでしょうか？ それと個人的に束は緩急をつけるツール的な物だと考えているのですが、ダブルミーニングにすると聞き手にどんな印象を与えるのでしょうか？

❷個人的な質問ですが、 私の感覚として、今の状態だとバズるための5大要素にちょっとずつ足りない んだろうなと思います。 バズるための5大要素の中で ・テーマ性をより練った方がいい ・もっと束を意識した方がいい ・映像をこだわろう など色々あると思いますが、磨くべきところを忌憚なく教えていただけると嬉しいです。

❸Tiktokについて。動画の内容は全く同じでも、アカウントを変えれば、伸びるとかってありますか？

❹Tiktokで伸びなかった動画はこれから削除するべきでしょうか。

❺ひとつクオリティの高い過去曲があって、それをTiktokに投稿するのはアリですか？ただコンセプトには少し外れてしまうかもなので（王道バラード）別アカウントで投稿しても様子を見るとかの方がいいでしょうか。

❻Mrs.Green Appleについての質問です。今の音楽業界の流行はオシャレ系が多い中で、ここまで明るさポップさ全開のバンド（多少の憂いなどはあるが）が流行る、しかもチャートでも上位というのは、異質すぎて凄いと感じますが、片桐さんが思うに、ここまで売れている要因等を解説していただきたく思います。新曲「ライラック」も色々と凄かったです…

❼なとりの新曲「絶対零度」が秀逸すぎて、束どうなってんだって感じだったので、聴くだけでも聴いてほしいです（もはや質問じゃない）

❽Tiktokで投稿している自分の楽曲と他の方の楽曲を聴き比べると、粗さというかデモ！！って感じが強いなと思うのですが、あまり気にしなくて大丈夫でしょうか。

質問回答４５

https://youtube.com/live/Blle3qIfYuI?feature=share

①バンドリの曲で堀江晶太さんが編曲しているのですが、作曲家の方がマイナーな方でした。バンドリに決まるにはハードル高いと思うのですが、たまたまコンペに当たった感じなのでしょうか。 またバンドリのコンペはエレメンツガーデンに入ってないとこないのでしょうか。 https://youtu.be/W4ib6g0KeZI?si=hOfRauhHDrMdn0Yf

②スイングのおすすめ曲とその曲の良さを教えていただきたいです！

③3/8などの細かい束のメロディの作り方を実際に作って教えていただきたいです。

④Tiktok Aから投稿するのと、サビから投稿するのではどちらの方が良いのでしょうか？

⑤宇多田ヒカルさんのようなパッド、鍵盤系の使い方を教えてください。

⑥毎日分析術で分析していた時より、かなり頻度が減ってるのですが（週末に提出する際に分析する程度）束の取り方が弱くなってる気がします。これは割と当たり前のことなのでしょうか。

質問回答４６

https://youtube.com/live/4gWVkB0t8Zs?feature=share

❶先生が普段行っているmixのイコライジングのやり方(例えばキックとベースの帯域のすみわけなど)について知りたいです。

❷今度同じ作曲をしている方とアルバムの曲を作るのですが、編曲まで任されました。ほとんど編曲をしたことがないのですが、これくらいのことができれば聴けるかなくらいになるには、詳しく言うと何をすればいいでしょうか。ちなみにベースやドラム、コードまでは何となくできるレベルです。ジャンルはバンドロック系です。

❸やっぱり今の名義とは違った名前で、片桐さんと頑張りたいなと思ったのですが、過去Tiktokで投稿してしまった作品は違う名義で改良し投稿しても問題ないですか？（ちなみに全くバズってはおりません）

❹秋元康先生についてです。最近語弊を恐れずに言うと詞のクオリティが落ちているように思うのですが、片桐さんはどう思いますか？コンペ段階の歌詞とかも見てみたいとも思ったりしますし、秋元康先生の歌詞だから曲聞いてみよう！という曲を聴く入り口にもなれてないような気がします。

❺tiktokで10秒の動画を10秒観られるのと、30秒度の動画を10秒観られるのだったら、評価が高いのはどちらなのでしょうか。また曲もできるだけ尺を稼ぐのではなく完走させることが最優先ですか。

❻ozone等なしで音圧を上げるにはどうしたら良いのでしょうか。

質問回答４７

https://youtube.com/live/Z2KKMoNWnEo?feature=share

①fake face dance musicという曲がYouTubeで2000万再生を突破していました。 良い曲だとは思うのですがどこにここまで伸びる要素があるのかがいまいちわかりませんでした。 片桐さんはどう思いますか？

②レッスンで教えていただいたサビの2回し目に新しいギミックを加える技を実践を交えながら説明して頂きたいです！

③太いベースの作り方 ビリーアイリッシュ/Bad guyのような太いベースを打ち込みで作るにはどうすれば良いでしょか？？ あそこまで太くはいかなくても、なんか最近は太いベースが多い気がしていて、重低音がしっかりあるベースの作り方を知りたいです。

④現代のコンペでもジャンルによっては2010年代のメロ感が採用されることはありますか？

⑤作家事務所に送るプレゼン資料ではコード進行のレベルをなるべく高くしたほうがいいのでしょうか？目安としてどれくらいのレベルのコード進行は作れるようになったほうがいいでしょうか？

質問回答４８

https://youtube.com/live/dlRXKGATn8M?feature=share

❶レッスンでアドバイスして頂いたサビの長さについてなのですが、目安として何秒くらいにすると良いのでしょうか？

❷serumの使い方 Spliceでserumプリセットを聴くと いい感じだなと思っても、自分の環境に取り込むと音が違うと思うことがあります。 これは原因としてどんなことが考えられるでしょうか？

❸メロディに関して 今っぽい束は分かってきたのですが、今っぽいメロディも何かあったりしますか？？？ 47抜きとか3度7度をよく使うとエモいなどはよく聴きますが、何度で始まるのが多いなとか分析されていることはありますか？？？

❹作家事務所に所属する際、事務所によっては２次審査まであるところもあるようですが、それを見越してある程度色々なジャンルの曲を書き溜めておいたほうがいいのでしょうか？

❺アニソンのコンペの場合デモ段階から89秒にしたほうがいいのでしょうか？それとも大体これぐらいの秒数にしておけばOKというのがあるのでしょうか？

質問回答４９

https://youtube.com/live/A_XTk8ywPgQ?feature=share

①作家事務所に送るプレゼン資料では、できるだけ2020年代のメロ感に寄せた曲のほうがいいでしょうか？あえて2010年代のメロ感に寄せた曲を作る必要はないですか？

②2020年代のメロ感の特徴とそれをやってる代表的なアーティストをいくつか教えてください。

③いまAKBやラブライブなど2010年代にヒットしたコンテンツのコンペがあった場合、メインターゲットが30〜40代になると思うので最新のメロ感をガンガン取り入れるというより、2010年代をベースに新しいメロ感を散りばめるといった感じがいいのでしょうか？

④耳コピでメロディは聞き取れてもコードが微妙に合っていない場合何か解決策はありますでしょうか。

⑤昔のAKBのような明るくて、ストレートな曲や、10代をイメージしたような曲を作る際のメロディとコードの当て方なのですが、例えばCコードが鳴った時にド.ミ.ソなのどコード内の音なら相性は良いと思いますし、レ.ラなどの音を鳴らす時は順次進行で土台の太い音の間に挟むなどで解決出来ると思うのですが、基本的にはその方法以外でレ.ラなどの音は出さない方が良い感じでしょうか？また出す方法はあるのでしょうか？

⑥マンツーマンレッスンでの楽曲添削で、メロディとコードの当て方が曲のテーマと少しあっていないので、次回手直しをしてまた提出。と言われたのですが、制作するにあたって聞きすぎて耳が慣れてしまい、いまいちテーマとの乖離を実感できず手直しが進まない状況にあります。このような時の対処法はありますか？

⑦tiktokの画像や映像を探すのになにかおすすめのサイトや方法はありますか？？ 課金でもなんでもいいので、何かあれば知りたいです 

⑧コード進行でのストーリー性（今回は陰陽）の出し方

⑨矩形波やsin波は学ぶべきですか？これについてプロ突破カリキュラムで扱っておられますか？ 

質問回答５０

https://youtube.com/live/RT_HxM-7h9E?feature=share

❶2分音符と4分音符を使うときは２度発音することがベーシックだと思いますが、これは２度連続することが条件でしょうか？例えば１小節内で４分８分８分、４分８分８分のようなフレーズの場合は４分を使ったとカウントしないのでしょうか？

❷サビ頭は今ではちょっと危ないというお話がありましたが、逆に頭にしか出てこないフレーズを使った場合は伏線回収しないのであまり美味しくないのでしょうか？

❸ 頭の中で思いついたメロディを王道や小室などのコードと合わせてDAWに打ち込んでみるとやはりコードとメロディの関係などは全く無視しな並びになります。それを理論的に直してしまうと余りにも自分が頭で思いついたメロディと解離して全く違うメロディになってしまうのですが、その辺は音楽をプロという目線で作るなら仕方ない感じでしょうか？ そもそも自分が割とメロディが降って来るタイプなのでそれでやってしまうと事故る事が多いです。アーティストとかでメロディが降ってきたとか良く聞きますがプロのアーティストの方もやはり降ってきたメロディをそのまま使うよりかはしっかり理論に合うように修正したりしているのでしょうか？

❹日曜日の分析添削レッスンで添削していただいたイロドリという曲のメロ感は大体何年くらいのものといえるでしょうか？

❺先生が曲の着想・テーマを得るパターンにはどんなものがありますか？？？私は小説の主人公になりきったり、世間でよく言われることの逆説を考えたりするのですが、先生の中にはどういうパターンがあるのかなと思いご質問しました。

❻主旋律で明るさ暗さを表現するときのコツ

❼「3-1」の束が作れると美味しいという事で、「3-1」の束の曲を探してるのですが、Vaundyさんの「怪獣の花唄」のサビはこれに該当しますか？

❽「6251」、「6451」、「436系」、「F▲7-Fm▲7-E7-Am」の4つのコード進行が手癖になってしまってるので、新しいテンプレを開拓したいです。暗め・大人よりの世界観を目指すとして、何か別のコード進行の型や、レベルの上げ方はありますでしょうか？

❾discordで参加者同士の交流部屋を設ける予定はありますか？1人で制作していると、人との関わり方を忘れそうな時があるのと、皆さん自分にはない視点や知識をたくさん持っているだろうなと思ったので、質問したり曲を批評してもらいたいなと思い質問です。

質問回答５１

https://youtube.com/live/AdZDnRYfPyg?feature=share

① 今更ながら調性のダブルミーニングをもう一度おさらいしたいです。バイラル以外でネットや本を見てもほぼ出ていない情報なので反復も兼ねてもう一度しっかり頭に入れたいです。

②最近の曲はフレーズの束が細かくなり早口傾向だと思いますが曲を作るにあたって息継ぎを意識した方がいいでしょうか。

③コード進行についての質問です！ 後半でⅡm7→Ⅲm7→Ⅲ7→VIm→Ⅶm7→ ⅠM7→Ⅱm7→VIm→Ⅱm7→VIm という進行を使っているのですがどんなコードを当てればよりいい感じ？になるのでしょうか？

④最近の曲で束が複雑じゃなくても他の要素で強くすることに成功している曲をご存知でしたら教えてください。また、どんな要素で強くなているか解説していただけると有り難いです。

⑤サウンドコーディネートと編曲について、どちらについても知識ゼロなので早い内から予習しておきたいと思うのですが、現時点で何か出来ることはありますか？何かオススメの書籍を使っての勉強とかでも大歓迎です。 明日18時〜 

質問回答５２

https://youtube.com/live/f7gCPC1fFpQ?feature=share

❶コード進行の型の終わりのコードと次のコード進行の始まりのコードを同じコードにしたい場合の注意点を教えてください。

❷4536進行の変化系で5を5/4にしたときは4436進行とみなすのでしょうか？

❸作家事務所の募集要項に他の作家事務所会社と契約されていない方という項目あるのですが例えばゲームや遊戯機などのサウンドクリエーターを本業としている場合、採用が不利なることはありますか？

❹Kanariaさんの「Dec.」という曲のサビとAメロが米津玄師さん味があると感じたのですが、当該部分だけでいいので是非聴いてみて頂きたいです。個人的には歌詞と音韻の感じ、調声、メロディがぽいのかなと思うのですが、あまり判然としません。

❺個人的な質問なのですが、作曲において現段階で僕が改善すべき技には何がありますか？あればあるだけ教えて頂きたいです。 

質問回答５３

https://youtube.com/live/cPOUXcJqcdo?feature=share

①サビに比べてA,Bが弱くなる（重たい、技不足になる）ことが多いので、どうすればギミックを増やせるか、おすすめの技法などがあれば教えていただきたいです！

②スケールから外れた音を入れることについてです。 以前Cメジャースケールで曲を作っている時に とてもB♯の音を入れたくなるような時がありました。 B♯を入れてしまうとCメジャースケールとして構成が壊れてしまうと思ったので、その時は我慢しました 上の様な状態になった時にスケールから外れた音をガンガン入れていいのでしょうか？ また構成として破綻しないような入れ方はありますか？

③Cメジャーキーの時、メロディでもコードでも、テンションや黒鍵を上手く使って毒素を無くしたり引き立てたりする方法はどんなのがありますか。

④クリシェ解毒の解毒対象はメロディでしょうか？クリシェを入れられるんですが、いまいち有効活用できてないので、どういう解毒がしたい時にクリシェを使うのか教えて頂きたいです。

⑤imaseさんって作曲センスは凄いとしても歌が上手くはないと思うのですがどう思いますか？

⑥シティポップブームはこれからも続くと思いますでしょうか？

質問回答５４

https://youtube.com/live/8y9DQCGlBVA?feature=share

❶ボカロのボーカル加工を教えてください。

❷スケール遊びについて、ただスケールの音をなぞって作るだけだったらリディアンスケールを作ってもリディアンっぽく聞こえないことがありますか？スケール遊びのやり方を教えて頂きたいです。

❸ドロップとかプリコーラス、ビルドアップとかの構成の用語(？)を何となくでしか把握してないので、意味を教えて頂きたいです。

❹ストリングスを4パートに分けるのが普通だと思いますがコンペなど急ぎの場合1トラックにまとめて出すことはありますでしょうか？

❺4321進行のレベルの上げ方を教えていただきたいです！

質問回答５５

https://youtube.com/live/DeumdW8fffU?feature=share

①主に当て方を見るポイントは、コードに対して最初の音だけを見ればいいのか。それともメロディ全部の音なのか。

②コードに対して、メロディーの音が構成音の内のどれに当てはまっているかというのを見ればいいのか。

③↑そもそも構成音に当てはまっていればいいものなのか？当てはまっていないものはだめなのか？(不協和音になってしまったり、その可能性が高く危険なのか)

④最近logic pro にAI機能が追加されたようですが、そのまま曲に使えるようなアレンジなどが出来るのでしょうか？ 僕はCubaseなので関係ないですが気になったので聞いてみました！
 

⑤モーダルインターチェンジについて、意味と例を教えていただきたいです。

⑥LiSAさんの『Catch the Moment』のサビの始まりのコードがⅠに対し、メロをファで当てているのですがこれがアリになっている理由を教えてください。メロが前始まりだからでしょうか？ ・コード進行のレベルを上げた場合、感情の動きは元の型と同じような感じと捉えてよいのでしょうか？

⑦もしも事務所に入るとなったら、 シンガーソングライター系はどんな事務所に入るべきですか？ ーSNSに強い ーアーティストを育てる意識がある など考えているのですが、先生のおすすめの軸があれば教えてください。 また、25歳で音楽適齢期を過ぎているのですが、事務所のオーディションを受ける意味はあるのでしょうか？あまり事情を知らず教えて欲しいです 

質問回答５６

https://youtube.com/live/5ObwUVi6KtA?feature=share

❶どの当て方が、どういう効果があるのか。 例えば、5度に対してこの音を当てると、こう聞こえたり、このような効果がある など…

❷もう一つ質問です！ 1／8のコードチェンジを使うときはどんな時に使うのが効果的なのでしょうか？ また注意点があれば合わせて教えていただきたいです！

❸いつかコンペ等に参加して楽曲提供をしてみたいなと最近思ったのですが、何をすればよいのでしょうか、、、？

❹楽曲分析レッスンについて、最近1～3曲のみの添削が続いてますが、添削曲が少なかった日は1人2曲を添削していただくことは可能ですか？　例えばあらかじめ2曲分の楽曲分析を片桐さんにDMに送っておいて、添削の人数が少なければ両方を、人数が多かったら先に送られた1曲のみを添削していただくといった形式です。

❺.vaundyさんのNapori のサビ「あれは」から入ってくるブラスみたいな音はシンセなのでしょうか？？？ どんなふうに検索すればでてくる音色でしょうか？

❻tiktokでは宇多田ヒカルさんや椎名林檎さんはバズりにくいという記事を見たのですが、何となく事実そうだなあと言うのは分かっても理由がわかりません。先生どう分析するでしょうか？？？

質問回答５７

https://youtube.com/live/WdDDn-qh2PA?feature=share

①作曲を学ぶ際、全体的に広く学んでいく場合と、 コードならコード、メロディならメロディと一つの項目に集中して学ぶ場合は どちらの方が曲のクオリティを上げる近道になるのか？

②もし質問コーナーで回答可能であれば今の私が優先的に学んだほうがいい項目を教えて頂きたいです

③セカンダリー以外でⅡ７が使われている場合、属調からの借用と捉えⅡmが使えるところではⅡ７も使えるという認識で合っていますでしょうか？

④7th、9th、11thなどのちょっと大人向けの曲を作る時はルートや、3rd、5thなどはあまり使わない方が良いでしょうか？それともコードとの絡みが目立つポイントだけ避けて一瞬だけ出すとかなら全然問題無いでしょうか？

⑤imaseさんは音楽経験も無く、楽器経験もほぼ無く、絶対音感なども無い状態でネットなどの情報を見ながら見様見真似で音楽を作り大ヒットしたみたいですが、正直バイラルに通ってみてプロとしてやって行くとなるとネットの情報だけで音楽を作るのは結構厳しいと感じています。何故彼はネット情報だけで音楽が作れたのか不思議に思っています。彼の作曲した曲を世に出すまでに編曲家の方などのテコ入れがかなり行われているのか、全てセンスで作って成り立ってしまっているのか疑問に思っています

⑥サブベースの役割などについて教えていただきたいです。

質問回答５８

https://youtube.com/live/uKUgPXtdpSg?feature=share

❶Ⅲ７からⅠに進行する場合の条件や注意点を教えてください。

❷DTMでボーカルを録音する時に自分は家に防音設備や、吸音設備を設けていないので周りの雑音を拾いにくいダイナミックマイクを使っているのですが、プロとしてやっていくに辺り、やはりダイナミックよりコンデンサーにした方が良いでしょうか？5万前後の少し高めの物を使用しているのですが、それでもやはり解像度や倍音の出方などはコンデンサーの方が上でしょうか？

❸いくらくらいのマイクを持っていれば良いでしょうか？

❹マイナースケール感を強く出す方法を教えていただきたいです。

❺転調について質問です。転調は、まだ私は座学動画で 本格的に入ってないところかな思うのですが 先日の「Love so sweet」など分析配信で 先生に説明していただいた転調の手法のような 転調するのが自然で美しいと聴こえるような、 必然性を持って転調が使えるようになるにはどうしたらいいのでしょうか？ YOASOBIさんの多くの楽曲や、昭和〜平成の名曲のように ラストサビで半音上に転調というのはさすがにありきたりなのか、 以前それを結構キツく批判している、ぜんぜん別の流派の講師がいらっしゃったので笑、 転調ってどう考えて使ったらいいんだろうと考えさせられました

質問回答５９

https://youtube.com/live/DFXmLjWD7KE

① クラシックなどで、トップ2ノートの距離を3度以下でくっつけてはいけないと、聞いたことがあるのですが POPSでも同じような考えがあるのか知りたいです。例えば(C, E, G ,Bb, C)といった場合、BbとCの間が狭いですが、倍音的な理由があるのでしょうか？ また、自分はテンションノートを主コードの隙間に入れてしまいがちなのですが例えば、Caad9とかで(C, D, E, G)のような感じにすることがあります。 不協和を避けるため、挟い範囲でテンションノートをあまり挟まない方がいいでしょうか？

②「セカンダリドミナントの使い方」で分からなくなってしまったのですが 起点とする軸にしてコード進行のレベルを上げる際、軸にするのは小節(1, 3, 5, 7)で考えるのか、それとも軸となるコードで決めるのかどちらでしょうか？

③耳コピについてお聞きしたい事があったのですが Cメジャーキーに変える際にどうしても原曲との違和感が出てしまい上手く耳コピができません。
原曲をCメジャーキーに変えるのはありでしょうか？
Cubaseでキーを下げる上げると言った機能がありまして活用しても問題ないのかと疑問に疑問に思ってます。
 

④先週解説していただいたⅢ７からⅠへの進行についてですが、酒井法子さんの碧いうさぎのサビに入る部分で、ⅢからⅠに進行する際にメロディがドに解決するような動きになってないように思えるのですが、これはどんな理由で成立しているか解説していただけないでしょうか。

⑤名曲作曲カリキュラムの動画ですが、どれくらいのペースで内容を頭に入れるのが理想でしょうか？理解している部分と、まだ微妙な部分と、まだ見れてすら居ない部分と混在しています。

⑥作曲家事務所に所属しながら、アーティスト活動をする事は可能でしょうか？顔は出さないつもりです。

⑦ウォーキングベースの考え方と、ウォーキングベースをするためにコード進行はどのような事を意識して作るべきなのか、について教えていただきたいです。

質問回答６０

https://youtube.com/live/Pk7fAdzBLKk?feature=share

❶リフレインについて、強・中・弱と教わったのですが、意識しながらやっているものの、どのくらいの割合でやるか、迷うことがあります。 やりすぎても良くないでしょうか？ 曲全体でやった方がいいのか、または、Aメロ(リフレイン多め)Bメロ(リフレイン少なめ)サビ（リフレイン多め）みたいなメリハリをつけたり または、8小節の中でリフレインゾーンをバランスよく散りばめたりなどするものなのでしょうか？ まだピンと来ていない部分があって、感覚を頼りにしてしまっています。

❷昔通っていたスクールで、メロディが導音から主音に解決する動きはドミナントモーションを想起させる動きでダサいと教わったのですが、片桐先生の感覚としてそのようなことはありますか？世の中に出てる曲でもⅤを使う時はトライアドを使ってるものが多いのでドミナントモーションの響きをダサいと感じる人が多いということでしょうか？

❸3和音、4和音以外の複雑かつ黒鍵が複数混ざる様なコードでもメロディの当て方などは名曲作曲講座にて習ったような当て方の考え方で大丈夫でしょうか？

❹新しくコード進行を作るのってかなり難しいと思うのですが、基本は既存の進行を崩したり、アレンジしたりして繋げて曲を作って行くのがベーシックなやり方でしょうか？

❺メロディーを作る際に、1オクターブ以内で収まるようなメロディーラインを作ってしまう(メロディーの音域の重心(？)や軸(？)みたいな物が1オクターブ内に集中してしまう)のですが、1オクターブ以上の音域をダイナミックに使えるようにするための改善方法などあるでしょうか。

❻ボカロの選び方について、基準などありますか。CeVIOの操作性的にも、声の好みや自分の世界観的にも、買うとしたら「flower」がいいかなと思ってるのですが、ブームしたのが一昔前な気がしてるので迷っています。

❼「Bling‐Bang-Bang-Born」のサビや、少し前に楽曲分析で扱った「米津玄師/感電」のイントロは、1つの大きな束の中にある細かい束の分け方が2通り考えられる様なフレーズでしたが、これらの様な言うなれば束の揺らぎみたいな現象を発生させるレシピは、現段階では1つの大きな束の中で2種類のフレーズを用いることくらいですか。

質問回答６１

https://youtube.com/live/fL5NtN1W0To?feature=share

①アボイドノートの解決について、アボイドの音を使った長さ分、またはそれ以上の長さを解決音を使って解毒するという認識で宜しいでしょうか？使った長さより短いとあまり解毒した感じにはならないのでしょうか？

②自分でコードを作るのが難しいので、現状ベーシック12種類からピックして作曲をしていますが、今はその作曲方法で宜しいでしょうか？もし、他のおすすめの作曲方法があればご教示頂けますと幸いです。  (絶望感を出したい時に、明るくなってしまったり、鼻歌をいきなりコードに当てはめると事故る可能性が出てきそうなので…)

③コンペで候補の曲に上がっている状況なのですが、先方でメロディや構成など練りたいと言っていて、作家側でワンコーラスだけ制作してフルコーラス化は事務所側というケースはありますでしょうか？

④ラフMIX時に各楽器に掛けるコンプレッサーの調整はどうやればいいのでしょうか？ コンプレッサーの原理みたいなのは理解しているつもりなのですが、この音はこうしたいからコンプレッサーをこう掛けるみたいなのがいまいち理解しきれてないので言語化お願いします！

⑤ラフMIXで音圧を調整する時は何dBを目安にすれば良いのでしょうか？ また、個別レッスンの時に先生は2個重ねがけをされていましたが、どのような効果があるのでしょうか？ 自分でもやってみましたが音がデカくなっただけのように感じました(笑)

⑥制作レッスンで出てくる ダブステップ・2step・UKガラージ・ドラムンベース などこの辺の用語がどれがどれだかビートと用語が一致していません。 それぞれどんなジャンルで、JPOPやKPOPだとどんな曲に 応用されていますか？？？

⑦先日のレッスンでF#m7-5くらいだったら秋元先生でもありの範囲だとアドバイスをいただきましたが、使い方のパターンや流れがあれば教えていただきたいです。

⑧最近アレンジの段階に入り、次はベースを入れてみようということになったのですが、とりあえずルート音を確定させるということを意識して入れてみれば良いでしょうか？その他気をつけるべき点やアドバイスがあれば教えていただきたいです。

⑨いつかに「Official髭男dism / pretender」 の「グッバイ」というフレーズが美味しいみたいな事を仰ってた気がするんですが、どういう旨みがあるんでしょうか。また「Omoinotake / 幾億光年」の「デイバイデイ」というサビ入りのフレーズもこれと同様でしょうか。

⑩コードチェンジについて、シンコペチェンジやクリシェなどは、どちらかというと最初から入れておくものですか？それともメロが出来上がった後にメロにあわせて後入れしたりするものですか？

11、クリシェについて、着地後のルートと着地直前のルートは半音である方がいいのでしょうか。全音、もしくは着地直前と着地後のルートが同じ場合などには何か支障がありますか。

質問回答６２

https://youtube.com/live/J0-LNP7DKO0?feature=share

❶SNSでキラキラしている周りと比べ、焦ったり抑鬱になるといった気持ちはどのようなコード進行がクリティカルでしょうか？

❷カバー動画をフォーマットが決まるまで実験的にsnsに出すことにつきまして、 →同じ動画を3パターン試す(歌詞のタイミング) →同じ曜日と時間に 今回の曲を3週間かけて試すという認識で宜しいでしょうか？ その期間、オリジナルや他のカバー動画もフィードバックをいただき投稿していけたらと思います！

❸EQについて質問です！ 基本的には基音以下の音域をカットするものだと考えているのですが、色んな楽器が鳴っている中広域はどう削っていけば良いのでしょうか？

❹最近よく出てくるイージーリスニングは、 ー軽く聞き流せる音楽 ー爽やかな軽めのhiphop/EDM系のビート ー丸くてエモいシンセ ー軽い歌い方 というイメージを持っているのですが、先生の中で定義はありますか？ また、kpopはイージーリスニングの大波が来ていると思うのですが、Jpopの どんな曲でイージーリスニングが来ているなと感じましたか？？

❺マスタリングのやり方について教えていただきたいです(つい先日Ozone11 advancedを購入しました)。

❻フレーズによって前始まりフレーズなのかおしり頭フレーズなのか迷う時があります。この二つは明確に区別できるものですか？それともダブルミーニングが発生することもあり得ますか？区別する基準があれば教えてください。

❼week3の動画で紹介されていた『月灯りふんわり落ちてくる夜』はおしり頭には含まれますか？

❽使用しているDAW(cubase)に片桐さんが使ってらっしゃる様な周波数アナライザーが付属してないのですが、アナライザーのプラグインでお勧めはありますか。

❾コード進行のレベル上げについて、オルタードテンションや裏コードはどのような考えで入れればいいでしょうか。

➓マイナースケールとマイナー調の違いは何ですか。マイナー調感の出し方を教えて頂きたいです。

質問回答６３

https://youtube.com/live/zkMeylKkY7M?feature=share

❶ ILLITの「Magnetic」のベースについて質問です。 通常のセンターだけでなく、このような左右に広がっているベースのサウンドメイクはどのように作られているか気になってます。どうやって作っているのか、片桐先生はどう推測されますか？ 2つの同じベーストラックを左右に広げるのでしょうか？ WAVESプラグイン、iZotopeプラグインなどでどのような処理をしたら良いとかありますでしょうか？ ちなみに偶然見た、ある韓国の方の動画では、シンセベースはこのプリセットが近いといっていました （下にファイル貼り付けます）

❷ 束の使い方や、キメや、Music Viralで教えているギミックを覚えてもすぐ忘れがちになるのですが、例えばリファレンス曲を集めているときに、そこで使われているキメやギミックのメモを自分用にコツコツ作ろうと思いますが、効果的だと思われますか？ またこのように作ったメモを参考に自分の曲で使ってテクニックとして身につけていくとよいのでしょうか？

❸ ドラムフィルは既存の曲から直接パクって入れると、そのリファレンス曲が特定されやすかったりしますか？ あえてそのままではなく、少し変えて入れたほうがアーティスト、作家の作品としては無難でしょうか？

❹リーガルリリー/キラキラの灰 https://www.youtube.com/watch?v=-2IX1FDR8aw こちらの楽曲のようバイラルの技を結構封じたオケや構成がシンプルな曲を最後まで飽きさせずに聴かせるにはやはり束と歌詞の世界観のウェイトが大きいのでしょか？

❺ 音楽をプロとしてやって行くに辺り、この機材はケチらない方が良いと言うものはありますか？個人的な感覚では、マイク、ヘッドホン、インターフェース、モニタースピーカー、MIDIキーボードなど3万以内くらいの物は安い（お手頃）と言う感覚です。

❻裏コードの解決先をメジャー7の形にするのは問題ありますか？関連して、丸サ進行で「F7-E7-Am-C7」という組み方をしたら、「C7-F7-E7-Am」の流れの時「セカンダリードミナント⇒裏コード⇒セカンダリードミナント」と考えるのは、やはり調性的に問題があるでしょうか。

❼6月9日の楽曲添削の際に1/3フレーズや1/6フレーズがでてきましたが、レシピは今の所どんな要素があるでしょうか。カリキュラム模索期に深めて頂きたいテーマの1つだなと思いました。

❽スタ◯の某アーティストのコンペにキープされてプリプロのために歌詞を送って欲しいと言われて送りました。 この段階で採用されないことはありますでしょうか？

質問回答６４

https://youtube.com/live/jCVKcIFHBUE?feature=share

① ドラムフィルの作り方みたいなのがあれば知りたいのですが、ドラマー的な視点で何か良い方法やアイデアはありますでしょうか？

②片桐先生は勝負曲案件の制作1曲につき、どれだけの数の曲をリファレンスとしていますか？その場合、コード、メロ、パート、アレンジ、質感など、それぞれべつべつの曲から取り入れますか？ （聞いた話では、渡辺翔さんは1曲につき30曲のリファレンスを準備するらしいです。これもリファレンスをリスナーに分からなくするためのテクニックですよね？）

③可不の調声で、半角アルファベット入力すると、をすると聞いたのですが、同じCeVIOAIの裏命も同様ですか。

④部分的にKing Gnuっぽいフレーズができたのですが、どういう要素でKing Gnuぽくなったのか分析して頂けますでしょうか。コードは「Am7ーB♭dimーB7ーEm」のつもりで作ったと思います。(該当部分だけ切り抜いたMIDIを添付してます。)

 ⑤ AメロからBメロに映るタイミングで転調したり、サビで転調したりするのが普通の転調だと思うのですが、一時的な転調はどのようなポイントでするのが美味しいやり方でしょうか？

⑥ 過去のレッスンなどで、スイングしていると言うワードを何度かお聞きしたのですが、具体的にどう言う状態の事でしょうか？

⑦プロの作曲家を目指すうえで、バイトしながらの方が多いと思いますが、先生の周りの作家さんでどんなバイトをしてる方がいたでしょうか。 またコンペのスケジュールに合わせやすい仕事の特徴などがありましたら、教えていただけますと幸いです。 今後の仕事選びの参考になればと思い、質問させていただきました。
 
⑧今就職が決まっており、今後もしコンペに立て続けに受かったりする可能性を考えて就職を蹴るべきか凄く悩んでいます。 今年作曲でスランプに陥り就活を始め、在宅勤務でワークライフバランスの整った会社に受かったのですが、就職を蹴るのも今までの努力が無かったことになるような気がしてどっちつかずです。多分今後また就職しようとしても今以上の環境に入れない可能性もあります。

⑨ NewJeans「Attention」のAメロについて質問です。 この曲はキーがB♭マイナーで、 Aメロは、Cm7(♭5) - B♭△7とかかなと思うのですが、 こういう進行では、メロディーで何かスケール的にギミックが含まれているのでしょうか？ ⑩今アレンジを進めている曲が、「自業自得」をリファレンスにしていたので、原曲のアレンジコピーを試みています。その中で、サビ（8小節め）にEDM・シンセ系の曲だとあまり使われないようなタム回しが出てきます。アイドル曲ではよく使われている気はしますが、こういうときは生系のプラグインを使ってるのでしょうか。それともタムのワンショットサンプルをトランスポーズしているのでしょうか？ドラムはキックを除いて、いつも生系を使うか、サンプルを使うか迷います。使い分けについて、教えていただけると助かります（キックとバスドラムの違いは動画で教えていただいたので、よくわかりました！） 

質問回答６５

https://youtube.com/live/dIetWFINOro?feature=share

①小説や映画をみて、お気に入りの言葉やフレーズをノートにまとめているのですが、歌詞を書く際どの程度でしたら参考として使ってもいいのでしょうか。(著作権やら) 例えば、頬に雨が当たる→火照った頬に雨が当たる など…

②コロナ禍が終わってフェスが戻ってきて音楽のトレンドが変わる事は考えられますか？

③フレーズ作りにおいて、コードを鳴らさず単音のメロディだけ鳴らすメリットや使い道と、 その逆（コード音だけ鳴らす）のメリットや使い道を教えて頂きたいです

④コードギターを左右に入れる時は、左右それぞれストロークの方法だけでなく、コードの抑え方(ボイシング)も変えた方が良いでしょうらか？また、コードギターも音価を稼ぐ楽器という認識でいいですか？

質問回答６６

https://youtube.com/live/G1Vfby1fNVw?feature=share

❶コードチェンジのタイミングはジャストにして、メロディとドラムだけをシンコペさせる事は何の弊害があるのでしょうか？

❷近年の流行り(？)的に「酔いどれ知らず / Kanaria」や「Overdose / なとり」の様なゆったり感のある曲を作ろうしているのですが、普段作っているアップテンポな曲と比べると良い曲を作れた感(キャッチーさや中毒性、飽きない展開作りなど)が薄く感じます。何か対処法やコツなどありますでしょうか。

❸ドミナントモーションや、ツーファイブワンの形の進行は終始感や解決感が出たり、転調する前に出したりするやり方などがあると思いますが、それ以外の時は主にどのようなタイミングで使うと美味しいですか？

❹バイラルの1年のカリキュラムを終了してからプロ又は、作曲家事務所に入った方って居ますか？一年以内にプロなれる方はそんなに居ないと思うのですが、過去のプロになった生徒の方は大体どれくらいで事務所に所属したり、プロとして活動出来ていますか？

質問回答６７

https://youtube.com/live/u097pCQhGUI?feature=share

① 時間配分について 私はまだ12時間で1コーラス＋アレンジ＋歌詞はできないのですが もう一度、片桐先生の作曲作詞アレンジのおおよその時間配分の目安を教えていただけますか？

② ドラムのミックス、タム回しなどのLRの方向について 片桐先生は奏者から見たLRにしますか？ お客さんから見たLR方向にしますか？ またそうする理由は特にありますか？ （ライドはどっち側で鳴っている方がいいとか…）

③サブドミナント終止、偽終止の効果と用法を教えて頂きたいです。

④コードギターについて、オンコードの時にはルートをベースに任せて分子のコードだけを引けば良いのでしょうか？また、鳴らしたいコードの抑え方が分からないのですが、コードの抑え方を検索できるサイトなどご存知ですか？

⑤バズってる曲のコード進行がトライアドで作られている事が多いと感じたのですが、やっぱりシンプルなコード進行ででキャッチーなメロに強い歌詞がやっぱり王道なんでしょうか？

⑥リズムセクションについて、ドラム無しの状態で他楽器が８分打ちしていた場合は不安定パターンに含まれますか？

⑦コード進行について、４５３６を４５６３にした場合の注意点を教えてください。

質問回答６８

https://youtube.com/live/E4Y_54aiv5o?feature=share

 ❶ バイラルブログを見たのですが「MusicViral編集長-Z」 の中の人はどなたですか？差しつかえなければ教えてください

❷ バイラルブログ記事にあったような 過去のオリコンチャートを考察する！みたいな 講義を聞いてみたいです。 『199X年』「200X年」のメロ感はこうだ！みたいな… 「何年の何月ごろ、売れていたメロ感の研究」とか… このようなオリコン研究は作家さんがよくやっているというのを 話にはよく聞きます… または「アーティスト研究」というか 特定のアーティストを（みんなで）分析したり 「アーティストの○○さんっぽいメロ感を出すには…」みたいなのを 月１〜２ぐらいで それぞれでMIDIで作って打って持ち寄って、先生の講評をいただきたいです。 特定のアーティストのロジックと感覚、時代感などを研究し、いつでも中身を取り出せる、引き出しを作っておくトレーニングといいますか、そんな感じです 最近の配信レッスンで、作家は分析力があるかないかが生命線だとよくわかりましたので 今のうちから分析力をアップして、 売れて（バズって）10年後も生き残っていたいです…

❸ガイドメロディで聞いた時とボカロに歌わせた時に、メロディの速さが体感で変わる(ボカロに歌わせた時に凄く早く感じる)のですが、適切なテンポを見つける方法などあるでしょうか。

❹最近のバスる曲の傾向としてやはりダンスミュージック系が強いと思っていて作ってみたいのですが、ノリのいいメロディーがなかなか浮かんで来ません。 束を使うとリズム感が出せるとは思うのですが、いつも同じようなメロディーになってしまう事が多くなってきました。 マンネリを抜け出すワンアイデアが欲しいです！

❺個性の出し方について片桐さんがボカロでバスを狙ってた時にどのように考えて周りとの差別化を狙っていたのかを教えて欲しいです！

❻△７コードの場合ルートがアボイドになりますが、アボイドのレベル的には強・中・弱のどれに当てはまりますか？

❼解毒技に関して、ペダルポイント と半音のクリシェがあるとお伺いしましたが、それらはコードチェンジの際に解毒効果があるのでしょうか、また左記の場合逆にどの様にコードチェンジすると毒が生まれますでしょうか

質問回答６９

https://youtube.com/live/l_USdjfwkok?feature=share

①EDM系やロック系など、人それぞれアレンジの得意ジャンルがあると思いますが、職業作曲家志望はこれらを満遍なくレベルアップしていくべきでしょうか？　最初はどこか一つを突き抜けるよう伸ばすのがいいでしょうか？　あるいは曲次第でしょうか？　自信のあるジャンルがないためか、編曲の段階になると、振り出しに戻ったような気持ちになり、途方に暮れます。

②束を作るときに歌詞で韻を踏むのがやりやすいなーと思ってそうすると今っぽくなるのですが、 歌詞が全然韻を踏んでいないで音楽を作ると途端に平成になってしまいます。 韻を踏む、メロディの繰り返しで束をつくる以外で今っぽくする要素はどんなものがありますか？？

③セカンダリドミナントは一度のコード以外のダイアトニックコードを 一度のコードに聞かせる技だったと思うのですが 例えばCメジャースケールで4536進行のFに対しセカンダリドミナントを使用した場合は1536進行のニュアンス、聴こえ方に変わってしまうのでしょうか？ それとも4536進行のニュアンス、聞こえ方が維持されたままになるのでしょうか？

④「ひまわり / 米津玄師」で2段サビの1段目と2段目で雰囲気がガラッと変わる気がするのですが、ギターの奏法の変化のせいでしょうか。それとも2段目最初のコードとメロディの関係でしょうか？

質問回答７０

https://www.youtube.com/live/I10wzA1gYGE

❶分数コードだった場合(C/EとかC/Gとか)、ルートの音でなく、上のボイシング音でトニックやドミナントが決まりますか？ sus4やaugコード、ダイアトニックコード外だった場合、(key＝C) Gsus4→Vsus4→Gだからドミナント Caug→Ⅰaug→トニック F#→IV#→サブドミナント E→Ⅲ(ﾏｲﾅｰついていない)→ドミナント という認識で間違っていないでしょうか？

❷tiktokライブがおすすめと先生からよく聞くのですが、どう利用していくべきか・ユーザーが残ってくれるためのコツなどあれば教えて欲しいです！

❸ストリングスをリードやコードに使う時の考え方を教えて頂きたいです。

❹作曲に対してモチベーションが上がらない時期が来ています。元々やりたかった事は美少女アニメやゲームの作曲家だったのですが地下アイドルの仕事メインになり、お金を稼ぐために似たような曲をテンプレのように量産するのに飽きてしまう時があります。 漠然とした質問で恐縮なのですが夢を取り戻して音楽を楽しむにはどうしたらいいでしょうか？

質問回答７１

https://youtube.com/live/NauPrTMxg6M?feature=share

①先日お教えいただいた分数コードについて、 key＝CのときのC/Eはなんとなく理解出来たと思うのですが、以下のコードが不安です。 分解してみたのですが…合っておりますでしょうか  ・C/G→トニック ソ 長6度 ＝ミ 完全4度＝ド R ＝ソ ・Am/G→トニック 長6度 ＝ミ 完全4度＝ド 長2度 ＝ラ R ＝ソ ・G/B→Bm(#5th)→ドミナント m3度＝レ シ #5th ＝ソ R ＝シ

②kpopの音色は重低音が大きくて、迫力がある感じがします。 日本でのtiktokバズを考えたとこに、ああいうダンスミュージックは流行りにくいのでしょうか？？

③ 前にちょろっと言ったかもですが、先日宇多田ヒカルさんのライブに行って来ました。25周年という事を宇多田さんが話していてふと思ったのですが、宇多田ヒカルさんの当時ライバルだった浜崎あゆみさんや、少し後にデビューした倖田來未さんなどいわゆるギャルウケ、女子高生ウケなど一部の層を狙ったプロモーションや、その時代の流行りに乗っかって活動していた系の人って失礼かもですが時代が過ぎたり、流行りが終わったりしてしまうと一気に人気が落ちてしまうんだなと思いました。宇多田さんは今回のツアーで100万部近い応募がありチケットの倍率は6倍とかでした。ライブの年齢層も10代〜50代くらいの方まで居て幅広かったです。それに比べて浜崎さんなどは地方のホールを埋めるのがやっとみたいです。本来なら自分の好きな音楽をやるのがベストだと思いますが、ご飯を食べて生活して行く、第一線で長く活動する事などを考えるとやはり一部の層にだけウケたり、一時的な流行りに完全に乗っかるよりはしっかり実力を付けてあくまで音楽の部分で評価されるほうが良いと思うのですが、片桐さんはどう思われますか？

④ボイシングはどんなことを考えながら決めれば良いですか？同じコードでもコード進行の流れによっては良いボイシングと悪いボイシングがあるのでしょうか？

⑤原盤権収益分配の契約で交渉したいと考えております。 そこで、片桐さんが使用されている契約書の雛形や、実際の契約フローをお聞きしたいです。 また、「原盤権収益＝音楽配信サイトやYouTube広告の収益など」「著作権収益＝第三者が利用した際に発生する収益」で、基本的にイラストレーターさんにTune Coreで分配できるのは原盤権収益という認識であっておりますでしょうか？ここら辺が無知でして、頓珍漢な質問だったらすみませんmm 

質問回答７２

https://youtube.com/live/NBkyOhZDWhs?feature=share

❶どんなときも。/槇原敬之さん(key＝C) Bメロの終わり～サビに変わる時 C→Caug/F#→F(どんなときも〜)と移るのですが、この時のCaug/F#は調整外のコードなので、Fに行くための一時的転調のコードという捉え方でよろしいでしょうか？ サビ中にもG→Caug/F#→F(抱きしめてたい〜どんなときも)でCaug/F#が出てきており、ここもなのかなと思ったのですが合っていますでしょうか？

❷4-3-6-1のレベル上げを教えて欲しいです！

❸ そろそろモニターヘッドホンを買おうと思っています。 欲しいなと思うヘッドホンがめちゃくちゃ低音が出るヘッドホンです。ベースやウーハーがズンズンなるような音楽が好きなので自分の好みとしては合っていますが、もちろんそういう音楽だけを作りたいつもりでは無いです。普通の曲を作る際に低音が強く出過ぎると音作りがLOW寄りになって凄く偏った感じにならないか心配です。だとしたらナチュラルなセッティングのヘッドホンの方が良いのかなと思っています。片桐さんの意見を頂きたいです。

❹シンセサイザーについてのレッスン動画で、ADSRを設定する課題が欲しければ渡しますと仰ってたのですが、今も配布してますか？あればやりたいです。

❺この曲のBメロ頭の｢滔々と〜｣の所の束ってどう取ればいいですか？https://youtu.be/tUHJl1SFNeI?si=-EGFzNkqSYzhR3Ha

質問回答７３

https://youtube.com/live/Ot2NdZDlBaI?feature=share

①キーがCの時の3♭の音にハモリをつけたいのですが、どういう風にすれば不協和音っぽくなることを避けられますでしょうか？

②BPMがゆっくり(BPMが100以下など)の場合、半小節のタイミングでセクションが変わったり(AメロからBメロに変わるときなど)、曲が開始、または終わりにしたりすることは可能なのでしょうか。

③アレンジ(使う楽器/音色)やボーカル(ボカロ)の声質について、自分の頭の中で鳴ってる音が再現できないのですが、このようなイメージを再現するのは経験重ねて慣れるしかないでしょうか？ 

質問回答７４

https://youtube.com/live/NdAVpPCq6SU?feature=share

❶アレンジの際にシンセでシーケンスフレーズを１６分で鳴らす時に、ノンダイアトニックコードが出てくる部分はそのコードトーンに合わせるべきでしょうか？

❷レッスンでドラムのアタックを遅らせてギミックを作るというアイデアを頂いたのですが、どのようにやればいい感じになるか実践してみて欲しいです！

❸「カムパネルラ 」で米津さんがリファレンスの1つにしたんじゃないかと思うのが「MOTHER / 平沢進」なのですが、片桐さん的に共通点など見られますでしょうか。自分的にはカムパネルラだけでなく米津さんの曲全般に平沢進さんの音色感とかアレンジ感があるように感じます。

質問回答７５

https://youtube.com/live/rYd0TTFhNA0?feature=share

①DTMにおいてオーケストラ感を印象付けるために最低限必要な楽器の構成等あれば教えてください

②田中秀和さんの曲はオルタードテンションや分数コードだらけなのに、可愛らしく若々しい感じになっています。どうやって崩して作っているか、コツみたいなのがあれば教えてください。橋の理論で言う、太い柱と細い柱が交互しているのはわかるのですが・・・

③もう恋なんてしない/槇原敬之さんの分析について Bメロ「もっと淋しくなった」のところが、Bm7→E7→D/F#→E/G#なのですが、この"D/F#→E/G＃"は、ドミナントと捉えて合っていますでしょうか？それともサビ頭のF△7にいくための何かでしょうか？

④ピアノだと難しいコードを弾くのは出来ますがギターに置き換えると難しいです。これは慣れるしかないのでしょうか？ 

質問回答７６

https://youtube.com/live/4kT94JqXHig?feature=share

 ❶SNSやYouTube等に初めて情報発信をしていくことを考えた時に、 ・作曲技術がまだまだでも、早めからアカウントを作って 　継続的に発信していく ・作曲のレベルを十分に身につけてから情報発信を始める だとどちらの方が有効的に進めると思いますか？ また情報発信を始めて通用するレベルに最低限の基準があったら教えてください

❷もう恋なんてしない/槇原敬之さんの分析について サビの「左に少し戸惑ってるよ」のところのDm7→Dm7/G→Caug/F#→F△7の"Dm7/G→Caug/F#"は、ドミナントから次のF△7に行くための一時的転調で合っておりますでしょうか？ また、サビ最後の「もう恋なんてしないなんて言わないよ絶対〜」F△7→E7→Am7→F#m7♭5→Dm7→Dm7/G→Csus4→C→Dm7/Gの「F#m7♭5」はVII#m7♭5でドミナント、「Dm7/G」は、IIm7/Vでドミナントで合っておりますでしょうか？

❸AからBまでのメジャースケールを鍵盤で暗記する方法はありますか？多くの作曲家は暗記しているのでしょうか？

質問回答７７

https://youtube.com/live/mqyelLzkKH4?feature=share

①歌詞について伺いたいのですが、同じ言葉をリフレイン以外のところで使うと違和感があると思うのですが この違和感の理由が何かを知りたいです。 また、忘れたころに一度使った言葉をまた使うのはありでしょうか？ 例えば「私」といった一人称などAメロで使い、サビでまた使う場合は、許容できるものでしょうか？

②Cメジャースケールで、Gsus4 → G　といった流れでサビにいったりすることがあると思うのですが メランコリック系で少しひねくれたような曲の場合、Gsus4がキラっとした印象で違和感を感じたりします。 Gsus4 → Gのような効果がある代替えのコードなどありますでしょうか？

③マンツーマンレッスンの際、BPM190の曲に付けたドラムが綺麗すぎて物足りないという事で、ダブルハーフのパターンでトッパー(？)を入れたりして遊んでみたらどうかと片桐さんにアドバイス頂きましたが、どの程度まで作り込めば良いのでしょうか？とりあえず｢海の幽霊｣のサビと同じパターンでキック、スネア、金物を入れたのですがそこから何を入れるかの取っ掛りがないです。 

質問回答７８

https://youtube.com/live/0sRlJnt2_n4?feature=share

❶今度、オーケストラのコンサートを聴きにいくのですが、どういったところに着目してくればいいでしょうか？ DTMをやる上で、何かここをよく見た方がいい、などありましたらご教授ください。

❷違うジャンル曲どうしのマッシュアップで新しい曲を作るとき、例えばシティ・ポップと現代ポップなら、5つのコーディネートのいくつかの要素をシティ・ポップ寄り、その他を現代ポップよりにする感じで、それらしいものができるでしょうか。

❸｢花 / 藤井風｣のサビの｢変わらぬ輝き｣という所がグッとくる感じがするのですが、コードとメロで何かやってるのでしょうか？ ・コードWiki(キーC) https://ja.chordwiki.org/wiki.cgi?c=view&t=花（藤井風）&key=-3&symbol=

質問回答７９

https://youtube.com/live/w131cm7G0RY?feature=share

①先先週の質問レッスンにてDm7/Gは分解すると、 R＝ソ、5th＝レ、7th＝ファ、9th＝ラ、Sus4＝ド で、G7sus4(9)とのことだったのですが、 7thはファ#なのかな？と思い、その場合、G#7sus4(9)になるのでしょうか？  また、以下のコード進行のときのDm7/Gの捉え方は合っておりますでしょうか？ F→Dm7/G→Am7：Am7のトニックにいくためのドミナント Dm7→Dm7/G→Csus4→C：Ｃにいくためのドミナント

②コンペにおいて、コードとメロディを完成させるも、できたものが発注内容と少し違ったテイストになった場合、歌詞は少し強引でも、発注内容に合わせて作った方が良いのでしょうか。 または発注内容と少し違っても、作った曲のテイストに合わせて歌詞を作った方が良いのでしょうか。

③ウォーキングベースの作り方について解説して頂きたいです！

④テンションコードを使う際に全部理論で説明できないとダメでしょうか？フィーリングで使っている人もいますか？ どうしてもテンションコードに苦手意識があり、9th、11th、13thあたりのコードの使い方が手慣れてなく感覚でも使えるのか知りたいです。

⑤よくメロディに沿うようなリードメロ？装飾音？のアレンジを見かけるのですが、これはハモリのような考え方でしょうか？『Dec. / Kanaria』では主メロの音階上下と逆行するようなものも見られるのですが、どういう考えでしょうか。 以下該当部分 ・｢奪ってって｣(添付動画の0:15～) ・｢巡り廻る｣(0:34～) ・｢明けるから｣(0:48～) https://m.youtube.com/watch?v=9xbT8OZcDJQ 

質問回答８０

https://youtube.com/live/vQ2c2Jty_54?feature=share

❶key＝Cのとき以下のコードの理解が合っているか、お教え頂きたいです。 ・G/Bは、Ⅴ/VII になって、ドミナント (コードの流れ：Csus4→C→G/B) ・G7/Fは、V7/IVで、ドミナント (コードの流れ：F△7→G7/F→Em7)

❷片桐さんが思うジャズっぽいアレンジとはどのようなものなのかも教えてください！

❸ストリングスやホーンのエスクプレッションを描くコツを教えていただけますか？

❹シーケンスフレーズの作り方や作る際の注意点があれば教えて頂きたいです。

質問回答８１

https://youtube.com/live/cXuMXeJ8Sg8?feature=share

①ヴィランの5秒くらいにトゥルルーンって鳴ってる弦楽器みたいな音の正体

②ハモりの付け方について質問です。A♭augコードが鳴っていて、メロディが#11を通るときに３度下のハモをつける場合、スケール作りのルールに則るとハモりの音が黒鍵になります。正直ハモリの音も白鍵にしたくなるのですがスケール作りのルールを守るべきでしょうか？ハーモニックマイナーやホールトーンのような特殊スケールもあるので例外として扱ってもいいのでしょうか？

③チルソング、ダウナー系、ローファイ系などの曲を作る際は黒鍵の数が多くなり過ぎると感情の起伏が激しくなりコンセプトから離れてしまうと思いますが、クリシェ、ペダル解毒などバイラルで習った解毒の技を使えばダウナー系の曲でも違和感なく黒鍵の複数あるコードを使用しても問題ないでしょうか？

④ハッシュタグについて、TikTokに動画をあげる時のハッシュタグの個数や、ハッシュタグと動画の関連性の深さなどはどの程度配慮すれば良いでしょうか？
https://youtube.com/watch?v=p9FJXfGHtDA&si=HC5ejZFsjzgbvQeD

質問回答８２

https://youtube.com/live/bA5tTWc0eqs?feature=share

 ❶ジェヘナのシンセリードの音の作り方 について教えて欲しいです！ よろしくお願いします！

❷ハモリをつける際に、アボイドを回避したり響きを優先するとハモリのパートが歌いづらいラインになるのですが仕方ないことでしょうか？ ハモリパートもある程度歌いやすいラインにしたほうがいいのか、主メロに対しての響きを優先したほうがいいのかどうするべきでしょうか？

❸突然転調で属調、下属調への転調は複数の技を盛り込まないと難しいという風にレッスン動画を拝見しました。そもそも属調、下属調だとそこまでがっつり違う世界に転調した感も薄いと思うのですが、あえて属調、下属調に転調する時ってどんな時でしょうか？そもそも属調、下属調への転調する事はプロの世界であまり無いと言う事でしょうか？

❹コード進行、メロディ、アレンジ(音色やギターの奏法)など以外で、音楽的に個性として捉えられる要素はありますか？リズムは個性と言うよりジャンル感に影響するような感じがしますが、リズムで個性をだしてる方などいますでしょうか？

https://youtube.com/watch?v=7Y9sJvLI3Po&si=SifMuDaFlzRz0pEq 

質問回答８３

https://youtube.com/live/-C18-cZsG2Y?feature=share

①コードチェンジが目まぐるしかったりテンションコードが多い曲の場合ギターのバッキングを簡素化した方がいいでしょうか？今までコードの構成音を全部弾いていたのですがベースに低音を任せて3弦や2弦だけ弾く方がいいでしょうか？

②メロハモの付け方について質問です。dimコードが鳴っているところにハモをつける際、メロディによってはどうしても不協和な感じで気持ち悪さが出るときがあります。その場合はユニゾンさせて回避しているのですが問題ないでしょうか？それとも他の解決方法がありますでしょうか？

③メロ先で作った時のコードの当て方について教えて頂きたいです。メロディの動きによって今が何調なのかを考えていくというのは何となく分かるのですが、実際メロディがどういう辿り方をした時に調性が揺らぐのかも気になります。

質問回答８４

https://youtube.com/live/FJh-YFI970Q?feature=share

❶ワンコーラスを作った際のミックスの処理はどうやれば良いのでしょうか？ 各セクションごとに楽器のバランスを調整したらまとまりが無くなってしまうかなと思うのですが、例えば歌物なら一番聴かせたいボーカルを基準にしてバランスを取るみたいな考え方でいいのでしょうか？

❷メロディは常に何かしらの調、もしくは特定のコードの響きに揺らいでいるのでしょうか。

❸TikTokの短い動画で視聴者に物語を伝えるには、「曲＋歌詞」よりも「BGM＋語り」の方が瞬時に入ると思うのですが、それもアリでしょうか？この2つの一長一短があれば教えていただきたいです。

質問回答８５

https://youtube.com/live/JNFs4b51j8o?feature=share

①K-POPでデチューンや平均律以外の音律を使った「音ネタ」をイントロ、頭からいきなり使っている曲が増えてきたように思います。（Stray kids「Venom」、IVE「Kitsch」などです。ほかにもかなりあると思います） またインド系や中東系のスケールや楽器を使った音ネタを入れているのとか（Adoさんの「唱」など）も以前からあると思います。 このようなK-POP的な曲で明らかに平均律ではないとか、デチューンされた音ネタをオケで使うとき、それは曲の中での距離感や世界観にどのような影響を与えようとしているのでしょうか？ 歌詞やテーマがそれぞれ違うと思うので一概には言えないと思うのですが、片桐先生の解釈をおうかがいしたいです

②KICK BACK / 米津玄師 のサビ部分の｢ハッピーで埋めつくして｣のとこで、｢ハッピーで｣と｢つくして｣に同じアイデンティティを感じるのですが、これを7/8の束として取るのは片桐さん流では無しですか？ 

質問回答８６

https://youtube.com/live/NUOKM6at6U8?feature=share

 ❶米津さんや藤井風さんが作りそうなメロディを言語化・研究していきたいと思うのですが、どういう点に着目して探っていけば良いでしょうか？また、片桐さん的にこの2人のメロディラインに感じる特徴などありますか？

質問回答８７

https://youtube.com/live/2U6o2lYKbGQ?feature=share

①スケールのスイッチについての質問です！ コードがG#augの時、上昇パターンで使える音として「ソ♯、ラ、シ、ド、レ、ミ、ファ♯」を選択出来るのは理解出来たのですが、下降パターンの時に選択出来る音として「ソ♯、ファ、ミ、レ、ド、シ、ラ♭、ソ♯」と動画ではなっていました。 しかし「ファ」はソ♯から3半音離れていてルールを外れてしまっている事。 「シ」の後、ラ♭とソ♯が連続してできている事が謎でした笑 いまいち理解しきれなかったのでもう少し噛み砕いて解説の方お願いします！

②スプライス、セラムにつきましてお願いします！

③トラック制作とよく耳にしますが、具体的にどのようにすればできるでしょうか？ Logic ProなどのDAWで、普段の楽曲制作のときと同じようにそれぞれのトラックでビートメイクしていくのか トラックメイク用のプラグインや、専用の機材でやるのか 仕上がるサウンドはなんとなく分かるのですが、作り方についてはピンと来ていない部分があります。 

質問回答８８

https://youtube.com/live/Zog14qBWBCM?feature=share

❶音源の音量調節について、全体で完成した時にこのくらい、ドラム、ベース、歌、ピアノ…etc それぞれ目安このくらいなど具体的な数値はありますでしょうか？ 普段Logicを使い、フィーリングで各トラックごとボリュームスライダで音量調節をしていたのですが、投稿した際に他の方より音量が少し小さめだったのと、音量を上げようとimovieなどで編集した際にビリビリしてしまったので…

❷7拍子の曲がたまにありますが、このリズムには、どのような効果がありますか？ アバウトな質問で申し訳ないです 4+3や、3+4、2+2+3のような分け方でアレンジしていくものでしょうか どのようにおいしいのか知りたいです また、そのときのドラムの打ち方も何か特徴があるのですか？

質問回答８９

https://youtube.com/live/WHv2vvYJnf4?feature=share

①「引き続きボカロ系でやっていきたいのですが、私がメロディーラインやメロディーのテイスト（雰囲気）、束の構築を学ぶ上で、参考にすべきアーティストは誰でしょうか？または先生なら、今の音楽シーンで、どのようなアーティストを参考にしますか？また、どのような要素を自分の音楽に取り入れますか？」

②座学25週目で、「V7からVImへ解決する」という部分がよく分かりませんでした。　「V7→I」　以外の解決があるのでしょうか？

③week23の一次的転調の項目でFmからEmに行くのは条件が付くというお話がありましたが、どのような条件が付くのでしょうか？結構見かける進行なので気になりました。 

質問回答９０

https://youtube.com/live/hPSnuJCB7_o?feature=share

❶「私の音楽の目指す方向性はエレクトロニック、ダンス系、神秘的、ほんのりダーク＆メンヘラなどです。この方向性で、何か改善点やアドバイスはありますか？」

❷MIXに使うパラデータについての質問です。 複数の楽器がバラバラのタイミングで始まる曲があった際に、頭を合わせて正しくデータとして書き出す方法がありましたら、ご教示いただければ幸いです。 また、録音したボーカルが途中から始まる場合、頭を合わせる為のボーカルの前の空白の埋め方も併せてご教示いただけますと幸いです。 （冒頭を伸ばしても限界があった為、冒頭は無音を録音して後から結合する等でしょうか。ただ、無音の録音はザーっというノイズになってしまいます。） 初見の方が見ても扱えるようなパラデータの基本的な出し方等もあればお教えいただきたく存じます。よろしくお願い致します。

❸リハーモナイズの考え方を今一度教えて頂きたいです。また丸サ進行でE7をG#dimなどの似た機能をもったコードに変える意図はコードとメロディの当て方以外にどんな要素が考えられるでしょうか。

❹現時点でそれぞれの界隈の流行りやこれからの動向をどうなると分析されてますか

質問回答９１

https://youtube.com/live/mhXQ22axjKs?feature=share

❶最近、TikTokで楽曲アップしている人の中に、日本語の歌詞テロップと一緒に英語や韓国語も加えてあるものを見かけます。 投稿されている方にはいろいろ意図があると思うのですが、どういった展開が期待できるでしょうか？

❷帯域の確認について、Logicの標準で備わっているEQを使用しています。単一のトラックでは確認できると思うのですが 曲全体となると、どうなのでしょうか。 レッスン動画で使用されていたアナライザーは何を使われていたかなど知りたいです。

❸楽器知識・経験ゼロでアレンジを始める場合、何から勉強すればいいと思いますか？

質問回答９２

https://youtube.com/live/pLt24yFmBVM?feature=share

①片桐先生は依頼を受けて楽曲提供をする際にどのようなことを注意していますか？

②先日の質問レッスンにて、波乗りジョニーの Dm7-G#-D7-Gの「G#」は、E♭メジャー調に転調して、あとのD7のセカンダリーで引き戻しているということだったのですが、なぜE♭メジャー調に転調なのか分かりませんでした。。E♭メジャーのダイアトニックコードに出てくるGは調べたらGmだったので、G#は出てこなくてどうしてだろうと思っておりました。

 ③1つのコードを♯表記で表す時と♭表記で表すときの違いはなんですか。

④アイドル系、アニメ系、アーティスト系で○○ならココ！みたいな作家事務所を教えて頂きたいです！ …オススメの事務所を聞いといてなんなんですが、正直、作家事務所の違いがあまり分からないので片桐さんから見て僕に合いそうな事務所があれば合わせて回答いただければと思います

 ⑤アニソン作家を目指す上でおすすめの作家事務所を教えて頂きたいです。

⑥事務所に資料等を送る際には複数の事務所に送っておいた方が良いのでしょうか？

⑦作曲をしていて、トラック数が増えて帯域が重なってきたとき、ベースがある場合はピアノの低音域を削るべきでしょうか？ EQで低音を抑えたりしていますが、この対応が正しいかどうか知りたいです。 ギターの場合、低音弦（6、5、4弦）を弾かないようにすることがありますが、ピアノでも同じ考え方を適用すべきでしょうか？ ピアノの低音域はリズム的にも重要な場合があると思うので、どのようにバランスを取れば良いのか迷っています。 

質問回答９３

https://youtube.com/live/taqWVAAVAxg?feature=share

❶データの受け渡しの際はどのようなことに注意するとよろしいでしょうか？ここに関してはXで色んな作家やエンジニアが〇〇を忘れると仕事が無くなる、みたいに過激に書いたりしているので気になっております。

❷パラデータの書き出しの際、overhead,roomのデータはどのようにして書き出すのでしょうか。 addictive drumsを使っています。

❸ドラムの音源を使用してレコーディングする際、バスドラム、スネア、シンバルなど複数のドラム音がひとつのMIDIトラックにまとめられています。ミキシングの段階でEQをかけることを考えると、バスドラム用トラック、スネア用トラックといったように、同じ音源から別々のMIDIトラックに分けるべきでしょうか？ それとも、Addictive Drumsなど見ていると、その音源内で個別にEQやCompができるようですが、プラグイン内でドラムのミキシングを完成させてしまうものですか？ 各パートを個別のトラックに分けて、DAWのEQやCompを使った方がいいとか アドバイスをいただきたいです。 何が適切なワークフローかいまひとつ掴めておりません。

❹パラデータを書き出す際は、ラフアレンジで軽く行っていた音の大きさの調整も100に戻して行って良いのですか。それとも、その音のままで書き出すのでしょうか。

❺コード進行を崩して作曲する場合、先生なら狙ったレベルまで崩してからメロを置きますか？それとも崩す前に仮にメロを置いて、コードを崩しながらメロを修正していきますか？

❻3連符と1.4.7パターンは違いを教えて頂きたいです。また、一聴すると似たように感じるのですが、これらはそれぞれ違った旨みがあるのでしょうか。

質問回答９４

https://youtube.com/live/wMSrDuwYT_4?feature=share

①作曲のスケッチや音楽理論の理解を深めるために、MIDIキーボードを購入して鍵盤を練習しています。 片桐さんは12キーすべてのダイアトニックコード、スケール（メジャーマイナーだけでなく、チャーチモードやブルーススケールなど）を全て瞬時に弾ける状態なのでしょうか。 それとも基本的に白鍵で作りつつ、トランスポーズ機能でキーを試行錯誤するような作り方をされていますでしょうか。

② コンプについてお伺いしたいのですが、かけすぎると耳が圧迫されるような感覚があります コンプのかけすぎはダメとか、注意点などありますでしょうか？ 既存の楽曲ではあまりないのですが、サイドチェインなどでコンプがきつめの曲はたまに同じように圧迫される感じがあります これは自分だけでしょうか？ ----------------------------------------------

③片桐さんがバイトしながら職業作曲家をやっていた時の1日のルーティーンを教えてください！ またその時に曲を作り続けるモチベーションとして何を心がけていましたか？

質問回答９５

https://youtube.com/live/suEVnEa2m24?feature=share

❶キーの決め方について、ボカロの場合に作った曲をどのキーに設定するか悩みます。同じコード進行の型でもキーによって印象が違う感じがするのですが、どうやってキーを決めれば良いでしょうか。

❷ ボカロの声で、エッジボイスで歌わせることはできるのでしょうか？ 出来るかどうかは、ソフトウェアによって異なってくるかもしれませんが そもそもエッジボイスは倍音が鳴っていたりするのでしょうか？ 何か帯域などの特性があるなら、それを再現できるようにできればと考えています。K-POPなど聴いていると、よくエッジボイスを耳にします。何かアドバイスがありましたらお願いいたします ちなみに、自分はまったく出せません

❸ピアノ未経験で、作曲効率化のためにキーボードを練習するなら、どういう事から始めればいいでしょうか？先生の役に立った教本とかあれば教えてください。きれいに演奏するつもりはないです。

質問回答９６

https://youtube.com/live/DZPoYQT1cMY?feature=share

①「世界に一つだけの花」のBメロ、「一人一人違うのにその中で1番になりたがる？」のコード進行G G/F→Ｃ/E→D7→Gsus4のところの、Ｃ/E→D7→Gsus4は、やさしさに包まれたならパターンのＣメジャーとGメジャーのダブルミーニングになりますでしょうか？

②BPMが遅い、バラードのような曲は凝った束を作りづらいと思っていますが、工夫できる方法はありますか？ 

質問回答９７

https://youtube.com/live/T3wXLfsWpMo?feature=share

❶F→G7→Am→E7というコード進行は、4563ということでしょうか？セカンダリーの逆バージョンはないよなあと思い、E7をどう解釈すれば分かりませんでした。ちなみにE7の次のコードはFです。

❷バッキングピアノについて、今はルートとその上のボイシング(両手)を同じタイミングで鳴らしているのですが、左手と右手を違うタイミングで鳴らしてバッキングする時のパターンというか、考え方はありますか？

質問回答９８

https://youtube.com/live/9t8sU0n9bCQ?feature=share

①調性のダブルミーニングを起こすコード進行の型があれば教えて欲しいです！ 合わせてダブルミーニングを起こすコード進行を組む時の考え方も教えて頂きたいです！

②例えば4分を3回連続するようなメロディがある時に、メロディに合わせて1/4コードチェンジをする様なギミックがしたかったらどういう考えでコードを決めれば良いでしょうか。

③メランコリックなコード進行で、FM7を頭に持ってきたりすると思うのですが 明るくなりきらない他の選択肢として、C/Eを例にあげたお話があったように記憶しています この場合、頭のC/Eと考えていいのでしょうか？ ルートが不安定ではありますが、例えば、C/E Dm/F Em/G F/Aのようなパターンもありでしょうか

質問回答９９

https://youtube.com/live/96yMrtf6rrI?feature=share

❶ ダブルミーニングを起こしたい時は調特有の音階を使わずにメロディーを組まなければならないのでしょうか？

❷アレンジをしたら、スケッチで作った普通のキメやシンコペのキメの部分が、スケッチの時より物足りなく感じてしまい、毎回アレンジする前のコード、メロディ、ドラムだけの状態の方が良い曲に感じます。キメ部分を上手く活かせてないのでしょうか？

❸ ハーモニックマイナースケールなどで 例えば(ラ、シ、ド、レ、ミ、ファ、ソ#)で構成される音からできるコードで Am Dm E7 F(1456)といったようなコード進行もできると思うのですが こうして出来たコードは、教えていただいたBasicコード進行の型"１２選"とはまた違った世界線のような解釈になるのでしょうか？ それとも、Cメジャースケールの中に内包されたものと捉えるのでしょうか

質問回答１００

https://youtube.com/live/bqMeAiM1VBI?feature=share

①ドラムのスネアやバスドラのピッチなど、音作りについて伺いたいのですが、 ピッチ調整するときは、帯域の空いているところを狙っていくようなイメージで合っていますか？ 今までプリセットの音をなんとなく使ってましたが、音楽的な裏付けでベーシックな考え方があれば教えていただきたいです

②曲のまとまりという点から質問です。例えば、ドラムキットで打ち込んだトラックと、オーディオのループ音のトラックを重ねるようなアレンジでどちらにもハイハットの音が鳴っていてその音色に差があると曲全体として違和感が出てしまいますでしょうか？また、エレキギターのエフェクトや歪みかたがセクション毎に違うというのは違和感がありますか？例えばAメロでは、バッキングがクリーンギターの音色で、サビではクリーンギターでリードを弾くため、音が混ざらないようにバッキングはディストーションというような構成はありでしょうか？ 楽器の音を曲全体で絞った方がいいのか、音を聞きやすくするために増やしてもいいのか迷います。

③アレンジをやっても自分で納得がいったことがなく(=特に良いと感じない、取ってつけただけ、ありきたりに感じる)、毎回メロ、リズム、コードだけの状態の方が良いものに感じるのですが、これは自分のイメージ通りのアレンジが出来てないからそう感じるのでしょうか？ 

質問回答１０１

https://youtube.com/live/i-oYrKErID4?feature=share

 ❶コンプのリリースタイムについて伺いたいです リリースタイムは、BPMも関係してくると思うのですが 例えばバスドラの場合、4拍単位で考えても丈夫でしょうか？ 次の拍が来るあたりでまでリリースを持続させたりなど、決める基準などありましたら知りたいです またバスドラが細かいリズムだと、どうするべきでしょうか

❷セクション毎のボリュームのバランスの取り方について質問です。一番盛り上げたいサビの前のセクションはボリュームを抑えた方が良いのかなと思います。その場合抑えかたとして、弱く弾く鳴らすという方法と、同時になる楽器の本数を減らすためバッキングを白玉にするなどという方法などを考えましたがこれは効果的でしょうか？どのようにサビ前のボリューム調整について考えるのが良いでしょうか？

❸スイングしてる曲の編曲でベースやギターなどを16分中心にゴリゴリ動かしたい場合なら、ドラムをシンプルに4つ打ちでいくのはありでしょうか？

❹先生が私の楽曲のコードの構成音を変えたりして直してくださるとき、MIDIデータを見てぱっと狙った度数に音を追加したり、どの音が狙った度数かを把握したりするのが素早いことが印象的です。自分が作ったヴォイシングでもないのにそれができるのがすごいなと思っているのですが。先生はどうやって積まれているノートを見て度数を把握していますか？　対応する曲のキーが様々であっても各コードに対する度数がわかるのは実音名と共に度数と結び付けて覚えているからですか？

質問回答１０２

https://youtube.com/live/JBkCBibvgUE?feature=share

❶以前のレッスンでコードの型を崩して作曲したときに、コードのつながりが良くないと教えてもらいました。そこでコードの崩し方や、つなげてはいけない音など具体的にお聞きしたいです。

 ❷Addictive Drums がおすすめだと教えてもらったので買ってみたのですが3つ音源を選べと出てきました。何を選べばいいかおすすめはありますか？気に入ったものを選べばいいですか？よろしくおねがいします。

質問回答１０３

https://youtube.com/live/3fNXoweIfMY?feature=share

❶曲のコードを探しているとき、曲を聞きながら鍵盤を一音ずつ叩いてここじゃないかと探っているのですが、やり方はこれであってますか？

❷今習っている技はインスト曲を作るのにも応用はできるのでしょうか。

❸とりわけ勉強が苦手とかアレルギーもなく、むしろ学ぶ事も音楽も好きな筈なのに音楽理論の理解に苦戦しております。日常的に動画や本等で学ぶようにしてますが理解が追いつかず・・自分の理解力は大丈夫なのかな、と思っています。 スケールも含め理解出来ていないので黒鍵を使ったメロディやコードの作曲もまだ自力で出来ていません、編曲もシンプルなものしか作れないのも課題です。 その為、鍵盤等に実際に触れる事が大事と考え、ピアノ、ドラム、ベース等々を独学で学ぼうとしていますが、努力の方向は合っていますでしょうか？音楽を深く理解する為にも、音感を鍛える意味でも、自身の歌と並行してボカロでの作曲も考えていますが、時間は有限ですし、一気に色々やるのも得策なのか分からない状況です。

❹イントロ、アウトロの構成がなかなか思いつきません、、、 王道のアイデアをいくつか教えて欲しいです！ 片桐さんがイントロ、アウトロを作る時の考え方も教えていただければと思います。

質問回答１０４

https://youtube.com/live/64BTF0c3Vww?feature=share

①基礎的な質問ですみません。以前E7→FM7への解決のお話をしていただいた時、ソ＃とレが、ラとドに解決するということでしたが、レ→ドの部分、半音ではなく全音のつながりもアリなのでしょうか？

②カリキュラムでもあったかもしれませんが メロディの「前始まり」「ジャスト始まり」「後ろ始まり」があると思うのですが 前始まりは疾走感やブレイクや転調の入りなど、テクニック的に用途があると思います 同じ感じで、ジャスト始まりや、後ろ始まりにおける効果など伺いたいです また、前始まりの疾走感のような、感覚的な効果もそれぞれあれば知りたいです

③抽象的な疑問になるのですが、 売れ線を感じる要素についてお伺いしたいです。 私が好きな幾つかのアーティスト(きのこ帝国や、メタルバンドのavenged sevenfold等)に「このアルバムは売れ線に走っている」と言われてる方達がいました 私は「初期のアルバムの作風を感じれなくなった」 時に「売れ線に走った」と言われると考えていますが、 それ以外に音楽のどんな要素が無くなる(又は付け足される)事で「売れ線に走った」と感じるのでしょうか？ また、片桐さんが「売れ線に走った」と感じる時はあったりしますか？

質問回答１０５

https://youtube.com/live/qTvCRmJcov8?feature=share

❶先生は、音楽に関する早見表など手元に置かれたりしていますか？ 自分は壁に、五度圏、ダイアトニックコード一覧(全コード)、スケール一表、コード進行LV1の表などを張り付けています なにか他にも常に頭に入れておいて、すぐに見られるようにしといた方がいいものはございますか？

❷ありがとうございます❗️田中秀和節で良くあるコードを使ったコード進行の崩し方をご指導頂ければ幸いです❗️

質問回答１０６

https://youtube.com/live/KU7A3cbzmX4?feature=share

①前回、田中秀和節のコードについて質問させて頂きました。その前提としてクリシェ、オンコード、テンション、オルタードテンションを徐々に使える様になりたいのです。特にテンション、オルタードテンションについてコードへの加え方が知りたいです。宜しくお願い致します

②作曲の際はギターでコードを弾き、ハナウタでメロディと歌詞を決めてからMIDIで清書し、それをもとに歌を録り、ピッチ修正をしていますが、現在自分の歌のメロディの音が、ところどころ見つけられず、先に進みません。相対音感レベル3はぎりぎりあると信じたいですが、ないのかな、と思い始めました・・。 (今までここまでつっかかった事は少ないのでコンディション含め複合的影響もあるかもです。) 根本的解決には相対音感のレベルを上げる事だと思うので耳コピレッスンには参加したいと考えていますが、 不明点が複数あり着手出来ずにいるので、それは別の機会に質問させていただきます。 取り急ぎ応急処置的解決として、ボカロを使ってみるのは得策ですか？ ボカロは触れた事ないですが、ピアノの音じゃなくて一応人の声なので、音が探しやすいとかあるのでしょうか？種類も多岐にわたりますしAI等を使用してほぼ人間のように自然に歌うメーカーもありますし、迷子気味です。 ただ、こんな状態で恐れ入りますが曲を完成させたいので何かしらの対処をしたいと考えています。 どこから手をつけたら良いでしょうか？

③私の好きなゲーム音楽のキーを調べていたのですが、 C#~Eのキーである事が非常に多いなと感じました ダークやシリアスな場面が多いゲームにおいて使いやすいキーなのかなと思っていますが、 片桐さんの思う上記のキーがもたらす印象を教えて頂きたいです

④既出であれば申し訳ないですが、 音楽全般において使われやすいポピュラーな調と ニッチで使われることが少ない調があれば理由も込みで教えて頂きたいです

質問回答１０７

https://youtube.com/live/yFExQ3wkSSQ?feature=share

①ｱﾃﾞｨｸﾃｨﾌﾞﾄﾞﾗﾑをスネアのテイルの長さを変えたいので、今後購入しようと思っております。 現状、A・B・サビのみや1コーラスのショートをtiktokやYouTubeショートに出す予定なのですが、 今の段階であった方がよろしいでしょうか？ それとも、きちんとした音源としてサブスク配信するタイミングで購入するのがよろしいでしょうか？ Bunny GirlでバズったAKASAKIさんが、GarageBandのみで作った音源でサブスク配信されているのをインスタライブで知り、びっくりしてました、！

②セルフプロデュース能力をつけるにはどうすればいいでしょうか。 考えてみたのは、既存のアーティストを例にAという曲の次のシングルにBを出したのはなぜか？を考えたり、今の売れているアーティストたちを比較して、ここなら一番煎じ取れるというコンセプトを見出したりするとかかなと思いました。

③2025年になりましたので、片桐さんが2024年この曲すごかったなぁと思う曲ベスト3を挙げてほしいです。 あと2025年はどんな音楽が流行りそうかも気になるので推測していただけると幸いです。

④MIXについて、やはりMIX段階のドラムにはオーバーヘッドとルームの両方を入れて方が良いのでしょうか。またレイショー、スレショールド、ゲインリダクションという単語がいまいち理解できなかったのでよければ解説頂きたいです。 ⑤転調について、例えばKICK BACK/米津玄師の様に目まぐるしく転調する曲は事前に転調することを前提としてコードを組んでいるのでしょうか。自分がそんなことしたらメロディの音域や繋がり的な辻褄がチグハグ・不自然になってしまうので気になりました。(米津さんや常田さんレベルなら後からいくらでも転調パートを入れられると思いますが)

質問回答１０８

https://youtube.com/live/2HY40mG4hyA?feature=share

①マスタリング・EQプラグインとして近いうちにOZONE11とpro-Q4を購入しようとおもっているのですが、この2つは用途が被ってますか？

②最近R&Bを聴いて研究してるんですが、R&B寄りのビートを作ろう！と思っても、なかなか手が動きません。 片桐さんがR&Bのビートを作ってくださいと言われたら、まずどこの部分を意識するのか教えていただきたいです。 (片桐さんの定義するR&Bで問題ないです)

③ 最近はお陰様で少なくなったのですが作曲をしていて思いついたメロディが 「これってあの曲のあの部分のメロディに似てるな」と気づきせっかく世界観にあったメロディが出来ても無理やり変形させて使うか没になってしまうかだったんですが 最近は同じ状況になってもその曲の世界観に合ってるかどうかを優先させています 片桐先生はどうお考えですか？

④ボカロでラップさせる時の調声のコツを教えて欲しいです！ 可能なら簡単に実演してもらえると嬉しいです！ それと提案なのですが、片桐さんがアイドル等に提供した曲やボカロプロジェクトで作った曲のデータをDAWに表示しながら片桐さん自身に曲の解説をして頂くみたいなコーナーがあったら面白いなと思ったんですけど、どうでしょうか？！

質問回答１０９

https://youtube.com/live/KraiIMyFPlY?feature=share

❶コード進行を組んでいる時に、頭の中で鳴ってるコードが何のコードを鳴らしているのか分からず、再現できないことが頻繁にあるのですが何か対処法などありますでしょうか。特にメロ先で作った時や、クリシェの進行をイメージしている時にはノンダイアトニックコードが鳴ってると思うので、シラミ潰しにやってるとかなり時間がかかってしまいます。

❷6大要素それぞれに近い感じにしたいアーティストを絞り出したところまでは良いんですが、それに近づける為にはどうすればいいでしょうか。 例えばメロディを米津玄師様みたいにするとしたら、束をひたすら研究し尽くす。 歌詞を藤井風さんみたいにするとしたら、歌詞の書き方のクセや良いなと思ったフレーズを研究する。 正直、真似をすれば良いんだろうなと薄々わかってるんですが、どこまで真似ればいいのかがわからないので質問させていただきました。

❸ 前回の質問と少し繋がるんですが売れている曲や過去の名曲とか聴いていて雰囲気似てるとかのレベルじゃなくかなりそっくりな曲が稀にあるのですが おそらく無意識にそうなってしまったとはいえ片桐先生を含め作曲家やボカロpの方々はやっぱりそういう所はかなり気にしながら制作されてますか？

❹ハンバートハンバートさんや、大橋トリオさん、優河さん、青葉市子さん、羊毛とおはなさん、Predawnさんといった、やわらかくあたたかく、そして平和な雰囲気の曲が好きで、(ケルト、北欧の音楽が好きです、無印良品のBGMみたいな)自分も作りたいと思うのですが、こういう雰囲気を纏いつつtiktokでバズらせる為には、どういったアプローチができますでしょうか？ 割と歌詞が抽象的で、ゆったりめ、束もシンプルなものが多いので、好きな感じ・雰囲気を残しつつ、自分の色を出しつつ、今の時代でバズるためには？と模索しておりました。 今の時代は束が細かいものが多いので、細かくしたら違くなってしまうよな〜などと。。 もし詳しく楽曲をお送りする必要がありましたら、日曜日の分析レッスンやマンツーマンレッスンでお送りさせていただきます！よろしくお願いします。

質問回答１１０

https://youtube.com/live/iHcbUaCfOwM?feature=share

① 音楽と関係あるか分からないのですが 自分は寝る前や休憩中に雨の音や焚き火の音を聴いてリラックスしてます たまにそれらの自然の音と副交感神経系音楽を一緒に鳴らしたbgmを見かけて聴くのですが かなり相乗効果が生まれてるように感じます 自然の音が心地よいのは人間が長い期間自然で暮らしていたからと想像出来るのですが なぜこんなに音楽とぶつからずに馴染みが良いのでしょうか？

②最近ビートメイクをしてるんですが、コード(splice→serumの鍵盤)とspliceから拾ってきた音源で作ったドラム、ベースの3つで構成しています。 が、その先にどの楽器をどのタイミングで入れたら良いのかがあまりイメージできません。 片桐さんならこの時どうしますか？

質問回答１１１

https://youtube.com/live/ue-PS32q80w?feature=share

❶ メロディーの耳コピは時間をかければある程度できるのですが コード進行の耳コピの精度が上がる気配がありません かなり根気と時間が必要だと思ってますが先生はコード進行の耳コピが出来るまでどのくらいかかりましたか？

❷ビートメイクの時に入れるベース音源について質問です。 spliceから音源を探して、気に入ったものをserumに導入するんですが、思ってたのと違う事が多く、結局modobassを使ってしまいます。 片桐さんがよく使うspliceのベース音源があれば教えていただければと思います。

❸コード組み立てる力が明確に課題だなぁと感じています。どういった練習をしていけばコードの力がついていくでしょうか。 個別レッスンで曲を添削してもらうまでは完成させた気分でいるのですが、いざ添削してもらうとこのやり方もあったなと終わってから新たな発見をします。曲を作り終わった後にどういうところに気を付けて聞けば足りない部分を見つけられるでしょうか。

質問回答１１２

https://youtube.com/live/nsJCd9ov048?feature=share

①Key=Cで、 |C|G/B|Am|Gm| |Ｆ|C/E|D7|G| というコード進行のとき、 1段目に出てくるGmはAmからＦにつなぐクリシェだと思ったのですが、元はなんのコードで、Gmに変換されたのでしょうか？(Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-？の形になるでしょうか。) Key=Cの時に出てくる、GmはよくＦの前に見かけるのですが、Dmの前にも出てきたので、元はなんだろうと思っておりました！

②コードチェンジのタイミングについてです。 普段、半小節チェンジで作曲している為、1小節チェンジの曲も作ってみようと考えました。 下記、私の作曲における1小節チェンジの認識を、単純明快化した場合の概念です。 認識は合っていますでしょうか？ ・アコギの場合：『1234』のリズムに合わせて、同じコードを4回ダウンストローク ・Logicの場合：1小節の箱の中に、同じコードを全音符で打ちこむ（1小節丸々、1つのコードの白玉で埋まっているイメージ） 半小節チェンジに慣れ過ぎてしまい、まだ不慣れなだけかと思いますが、『1234』のリズムの中に、同じコードをステイさせる事が、ゆったり・ゆっくりに感じてしまいます。 (BPMを早めればいいのだとは思います・・) 色々な曲をアコギでコピーしていると様々なコードチェンジが登場する為、少し混乱気味になってしまい・・。 Logicでも1小節丸々白玉のなかで、メロディを鍵盤で打つのが若干大変と感じまして、余計に自身の認識を疑い始めた次第です。

③どうしても3/8や5/8などの細かい束がわかりません。 3/8は比較的よくでてくるので、何となく1/4か3/8かなという推測はできるのですが、5/8や7/8などが出てきても太刀打ちできない気がしています。 5/8や7/8などが出てくる曲を教えていただけると、こんな感じの束かとインプットできると思うのでご紹介していただけると幸いです。

質問回答１１３

https://youtube.com/live/S_VUe0HHOi4?feature=share

❶以前対位法の授業があるのかについて質問させていただいた時に、「Viralの理論から逆算してなぜ対位法が成り立つのか解説できる」とおっしゃられていたので、その事について詳しく解説して頂けたら嬉しいです！ 対位法を学ばなくても、セカオワや米津玄師さんのような裏メロや装飾音などが多く入った楽曲を作る事は可能なのでしょうか？

❷リズムセクションの16種類のパターンを確認したんですけど何種類かどこ入れようか迷ってしまってるのですが出来れば16種類全部を使った方がいいですかね？ またジャンルによって事故りやすいパターンなどありましたらぜひ教えて頂きたいです

❸歌のコーディネートについての質問です。 歌詞と共に歌い方を決めたまでは良いのですが、うまく歌に抑揚をつけることができません。 自分の歌の情緒が一辺倒なのはわかるのですが、感情を乗せて明暗つけて歌うまでの考え方を考えすぎて、頭が沸騰しています。 主人公の頭の中の感情たちが歌を歌ったらこうなるを体現すればいいのでしょうか。

質問回答１１４

https://youtube.com/live/NKLsuiziwFQ?feature=share

①オーケストラの複数編成での演奏のルールを知りたいです 例えば6人構成のストリングスの場合 ・二人で1つの音を担当→2人×3組で和音を作る というのが私のオーケストラでのイメージなのですがそれであっているのでしょうか？ また上記の内容から外れる演奏（6人全員が同じ度数の音を弾く、2人だけ細かい音価のフレーズを弾きつつ残りの4人は同じ度数の音を弾く等）が行われることもあるのでしょうか？

② トラックメイクの作曲についての質問です スプライスの音源をbpmやピッチを変えて合うものを選んでるのトラックを作ってるのですが多少bpmやピッチを変えただけだったら音質はそこまで問題ないですかね？聴いてて違和感はないのですが元の音源よりは修正による音質の劣化がおきるよなとおもいまして

③先生は束を取る時、同時に取っていますか? 私はまだまだ未熟なので、大まかな束から徐々に細かい束(大体16か8小節→4小節か2小節→細かい束がないか確認の順にしています)で分析しているんですが、改善できる点があれば、先生にご教授願いたいです。

④Eveさんの「ドラマツルギー」という楽曲のBメロ前半部分(ワタシなんてないのどこだっていないよ」の部分のコード進行で、 キー＝C |B♭M7 Am7 |G#M7 Gm7| というコード進行があるのですが、この2小節のコード進行が、どういうノンダイアトニックコードを使っているのかが分からないので、このコード進行を解説して頂けると嬉しいです。 　自分的には、B♭M7と、G♯M7はそれぞれ次のm7コードへの裏コードなのかなと思ったのですが、それだと裏コードなのにドミナント7ではなくM7にしてるのはなぜなのかなと疑問に思っています。

⑤コードを作るとき白玉ばかりになってしまってリズムや展開が作れません。どういうふうに作っていったらいいですか。

⑥ドミナントモーションからの転調について、レッスン動画で転調先の頭のコードを1度メジャーとして転調させる(ピカルディ終止)パターンの時、転調時のコード進行の型頭を転調先Ⅰ or Ⅵmにもできる(＝ダブルミーニングが起こりにくい？)との事でしたが、転調前後のコードやメロディを工夫すれば型頭を転調先Ⅳにすることは可能ですか？言い換えると♯×3調Ⅳメジャーとしての型頭、もしくは♯×3調Ⅰメジャーの可能性を孕んだ♯×4調Ⅳメジャーとしての型頭は可能ですか？(例えば「E7 ⇒ A(型頭)」という流れで、Am調から、A調への転調(A調1度への進行)に見せかけて、実はE調への転調(E調4度への進行)でしたみたいな)。 

質問回答１１５

https://youtube.com/live/EyZLnHLoR1E?feature=share

❶以前の添削時にギターの録音をした際にテンポのヨレを修正するプラグインがあるとお話を聞きました 多少ギターが弾けるのでDTMに生かしたいと思ってるのですが、素人感をごまかせる様なプラグインがあれば教えて頂きたいです

❷ビートメイクが楽しくなってきたのは良いのですが、コード進行の引き出しがいつもよく似たものになってしまいがちです。 (2516や6251、6415、4321、2436、4536など) そこから9thにしたり微調整します。 RnBの延長線上でお洒落と懐かしさの融合(仮)のようなものを図りたいのですが、良いコード進行の型があれば教えていただければと思います。

❸Cメジャーキーの丸サ進行（FM7→E7→Am7→C7）の曲のピアノのバッキングを Logic内にて、『-4』のトランスポーズしました。 そうすると、その曲は、 何のキーに変わり、コード進行は何のコードの4つセットに変わり、4つのコードのルート音はどうなるのでしょうか？（ベース音源に関わってくると思いました！） キー変更に伴う歌の録り直しに合わせて他のパート(編曲等)もトランスポーズする必要があると思います。 ギターなどの楽器の音源プラグイン系もトランスポーズ後のキーやコードを入力する必要がある為、ご教示いただければ幸いです。

❹こちらもEveさんの「ドラマツルギー」を例に質問なのですが、 サビの始まり「さぁさぁ喰らいあって」の「さぁさぁ」の部分は、四分音符２回分と捉えて良いのでしょうか？ 「さぁさぁ」の後の「喰(く)らい」の「く」が「ら」のゴーストノートのようなイメージで捉えると、四分音符２回分という解釈もあるのかなと思うのですが、この解釈は間違っていますでしょうか？

❺メロディをトリガーにした転調について、共通音の他にⅢ7などを出した時に使える調性外の音を含めれば、旧調と新調で共通する音(＝転調時にメロとして使える音)が増えますか？例えばC調からF♯調に転調する時に、E7⇒B♭7という進行を組みつつ、メロディをファとシ(C調とF♯調の共通音)、さらにラ♭とレ(それぞれのⅢ7における3rdとしての調性外音、かつもう一方の調のスケール音)の４つの音で組めば、先の進行をC調Ⅲ7⇒F♯調Ⅲ7として滑らかに転調できたりしますか？

質問回答１１６

https://youtube.com/live/Vb-Rkenfvs8?feature=share

①スケール縛りで曲を作るときどうやって作ればいいですか。メロディーを考えているときにスケール外の音が入ってるか分からなくなるので、作ってmidiに落とし込んでからスケール外の音をずらしたり消したりしてますがこういったやり方でいいんでしょうか。

②作曲の際は、定番のコード進行の型からまずはメロディを考えて、メロディができたらコードを崩して行くやり方でやるのが良いのでしょうか？ それとも、メロディを考えながら同時に一小節ずつコードをつけて行く感じの方が良いのでしょうか？ ③UADのプラグインは何系のものが買いどころですか？プラグインブティックでバンドルverがはちゃめちゃにセールされていたのでどういう系のプラグインが強い/売りのブランドなのか気になりました。

質問回答１１７

https://youtube.com/live/CxhSi9FO9eE?feature=share

❶Emは、トニック(C)の代理にも、G(ドミナント)の代理にもどちらにでもなれるという解釈で良いのでしょうか？

❷藤井風さんの様にピアノのHzを変える時は他のピッチを持つ楽器も全て同じHzにあわせますか？例えばバッキングギターだけ441Hzにして、それ以外の楽器を440Hzにしたら和音(倍音？)がゴチャゴチャになって破綻してしまうでしょうか？

❸先日のレッスンでヘッドホンのお話しをして頂いたので質問です とあるミックスをしている方の記事で書いてあったのですが使ってるヘッドホンやスピーカーによって音響特性がそれぞれバラバラだから出来るだけ全ての帯域がフラットに発音される機材がミックスをやる上ではベスト（ただしかなり高額な機材が必要）と書いてありました 確かにそうした方が聴き手と作り手で聴こえている帯域の変化は少ないよなと思いました 先生はどう言った音域特性の機材がベストだとお考えですか？

質問回答１１８

https://youtube.com/live/3ShTZOTwf7I?feature=share

①フレーズの束の弱リフレインにつきまして、フレーズの始まら方のリズムが全く同じということですので、メロ✕、リズム△というイメージでよろしいでしょうか？

②分析レッスンのスピッツのチェリーにつきまして質問です！Aメロで、「僕を待ってる～」の「僕を」4分ととったのですが、レッスンでAメロの音価が8.16でしたので確認させていただけましたら幸いです。 

③お疲れ様です 過去のコライトレッスンで先生が動画を作られてるものがあったのでそれを参考に動画を作ろうと思うのですがそれ以外に動画制作の参考にになるものがありましたら教えて頂きたいです  あと動画編集ソフトを先生と同じやつにしようかなと思ってるんですがお高いですか？

質問回答１１９

https://youtube.com/live/1tmgDW-x4iI?feature=share

①そろそろ歌の宅録りをしようと思うのですが、歌う際や環境の注意点等あれば教えて欲しいです 

②曲作りにおける違和感についてです 自分で変に感じるフレーズは都度修正するべきなのでしょうか？ フレーズの束やメロディの音価を狙って変則的にした際に、試聴してみて「これやりすぎてないかな？他の人が聞いたときに変に感じないかな？」 と思うことがあります。 違和感を与えるために変則的にしているので あまり気にしすぎると捻った曲が作れなさそうだなと思いつつ、行き過ぎると不快なレベルになりそうなので最終的に無難な仕上がりに修正してしまいます やりすぎてないかを判断する方法や、良い違和感悪い違和感の基準などがあれば教えて頂きたいです 

③レッスン動画48項で言及されている休符チェンジというのが言葉だけでイマイチ理解できなかったので1例があれば知りたいです。地球儀/米津玄師 のAメロのような感じでしょうか？

質問回答１２０

https://youtube.com/live/bu7a-Uft8ZE?feature=share

❶ 作詞についての質問です。最近あまり考えずに浮かんできた言葉を歌詞にするのですが、どうしても時間がかかってしまって、進行が遅くなります。 とは言っても、書こう書こうとすると力が入ったり、在り来りな言葉になったりするので、困っています。 先生ならどうしますか？

❷ミックスのリファレンスについてです 自作した曲と同じ楽器の曲を用意して、一度ミックスをしてみたのですが 自分の聴力の問題かそもそも参照元の曲に寄せれてるのかどうかが判りませんでした 耳を鍛える以外の解決方法などありますでしょうか？ また、アナライザー等の波形が近ければ寄せれているのかなと思ったのですが、そうでもないのでしょうか？
 

❸アレンジについて、曲によりけりというのを承知での質問なのですが、慣れないうちはディチューン楽器を用いる際に、コード感を確定するために最低でも1種以上ディチューン無しの楽器を入れた方が良いですか？その場合、ディチューン無しの楽器は4分打ちや8分打などの比較的安定感のある音価・リズムの方が良いのでしょうか(＝テンションを含むアルペジオなどは危険ですか)。

質問回答１２１

https://youtube.com/live/FgMcJLXqrxo?feature=share

①何度か束の解像度が上がってきたと褒めていただけるようになったので、他の分析術を究めようとしているのですが、先生が僕の立場ならどの分析術を究めますか？

②転調で飛ぶ先のコードの選び方や、サビ転調や部分転調などどこで転調させるかはどういう基準で選べばいいですか？

③ お疲れ様です 自分の中で今優先的に筋肉つけていきたい課題が歌詞とボーカルディレクションだと思っています 歌詞の添削（オリジナル曲の主メロに歌詞乗せた状態）をマンツーマンとは別でベーシックの楽曲添削みたいに週一でプロ突破のどこかのコーナで見て頂く事って可能ですか？ またボーカルディレクションは分析添削レッスンで自分が既存曲のボーカルに歌詞入れて調声したものを見て頂いて調声の添削をして頂く事は可能でしょうか？ ④(それぞれは関係ないですが)レイドバックとサイドチェインという用語が調べてもよく分からなかったので解説頂きたいです。

質問回答１２２

https://youtube.com/live/e9Ck6oKH7hY?feature=share

❶Tiktokでバズらせる為に必要なのは、競合しない時間での投稿、そもそもの動画や楽曲のクオリティ、冒頭3秒の惹きつけ、動画を投稿しすぎない、だと思ってるのですが、他にも見落としてる所があれば教えて頂きたいです！！

❷自分が曲を作り始める前のことを思うと、メロディーと歌詞しか見ていなくてコードを探すことすらもわからなかったと記憶しています。いろんな技を駆使して曲を作ったとして、聴き手には一体どれくらい伝わっているものなのでしょうか。

❸ お疲れ様です grooveについて質問です ベースに熱中していた時期に色々と調べて 自分の中の経験からgrooveの要素はこれかなと思ってるものが 1 音価からくるノリ 2 音の強弱からくるノリ 3 サウンドからくるノリ 4 音階からくるノリ 5 拍のジャストからのズレからくるノリ なのですか先生はどのような認識でしょうか？

❹TikTokへの投稿の際、なんとなく24時以降の深夜帯にだすくらいなら翌日まで待って21時～23時くらいに出した方が良いかなと思っているのですが(特に平日)、ダークなコンセプトの作風なら21時以降なら特に変わらないですか？ 質問レッスンで答えて頂きたい質問です。 よろしくお願いします

質問回答１２３

https://youtube.com/live/sJYavT8x5dY?feature=share

①week33のMIXの順番のSTEP3につきまして、piano,st(ストリングス)の上に書いてある言葉は何でしょうか？sh~という文字です。

②コードチェンジのタイミングの8分の147パターンは4つ以上の和音で構成される進行だと使えないのでしょうか。例えば王道進行を使用したとき、7でⅢmを奏でた後は2小節目の終わりまでそのままⅢmを弾き続けることになると思いますが、そうすると三小節目の頭の1でⅥmが来てしまいます。それは6度始まりの進行として捉えられてしまいませんか。

③ Premiere Pro単発プラン登録して動画作るつもりなんですが先生の参考にした動画をぜひ教えて頂きたいです あと先生と同じコンプリートプランじゃなくても困ることはないですかね？ ④歌のコーディネートについて質問です。私の曲や歌い方で、見本になりそうなアーティストがいれば教えて欲しいです。 ⑤音割れしないように録るにはオーディオインターフェイスの入力レベルをどのように調整すればいいでしょうか。

質問回答１２４

https://youtube.com/live/s9pi4siC7mE?feature=share

❶メロディに対してのコード付けに慣れるためには、楽曲のコード進行を分析する事はもちろんですが、その曲のコード進行を何も見なくとも弾けるくらい何度も弾いてコード進行を体に染み込ませるくらい同じ曲を練習するのが良いのでしょうか？ コード付けに慣れるためにすると良い事などありましたら教えて頂きたいです！

❷ 歌詞で強い言葉の入れ方についての質問です 最初の2秒3秒で覚えやすくてパンチのある言葉を使うのが理想と先生がおっしゃってましたが思いついたとしても曲の距離感との乖離や言葉のハマりが合わず悩んでいます 先生の強い言葉の入れ方をぜひお聞きしたいです

❸私が片桐さんに提出した曲のメロディたちを分析してたんですが、下降していくメロディラインとメロディのリフレインが多いなと感じました。 片桐さんから聴いてみて、特に気にはならないでしょうか？

❹良いテイクを切り取って繋げる際に、声の波形で切り取ってはいけない部分などありますでしょうか？ 後にMIXすることまで考えると、どのように録音するのが基本的なやり方か分からなく教えていただきたいです。

質問回答１２５

https://youtube.com/live/h-nyxYr-M-U?feature=share

①LogicにAIマスタリング機能がありますが、demo段階(Tiktokで投稿するレベル)だと使っても良いのでしょうか？ AIマスタリング機能がどれだけ優れてるのかわからないので、質問してみました。

②転調の準備ではない場合、コード進行の型を崩す技はどういう意図で使えばいいでしょうか。今までにな響きを出したり、一時的に他の音を主人公にしたりと、本来の形を鈍らせるという点で曲が明るくなりすぎた時に使うという認識でいいでしょうか。またそうであった場合、変化させた進行を循環させて明るさを抑えるといったやり方はできるのでしょうか。

③コード進行的な解毒(コードのリフやクリシェなど)もなしにコード進行の1週目の型頭からC/Eを使ってる進行をしばしば見かけるのですが、このオンコードはEm系のものと捉えずCと同義に扱って良いのでしょうか。なにか使用上の注意はありますか。

④ 16分のメロを作りたく、色々試して打ち込んでいます。 歌いづらいなと感じる為、特定の音を抜いて簡略化してますが、16分のたたみかけるような、細かいノリが薄れる気がしています。 私の認識では1小節に16分音符を16個最高で入れられると考えており、 例として「ドレミファ」を4回入れられると認識しています。 例えば、「ドレミファ」の「レ」と「ファ」を抜いて、 【「ドミ」×4】のメロディにし、16分でクオンタイズした場合、これは16分のメロのセクションになりますか？ 確かに16分音符を使ってますが、BPMのせいか、音を抜いた関係か不明ですが、 16分というより、8分のメロのような雰囲気を感じてしまっており、 「本当に16分のメロなのかな」と少し不安です。ご教示いただければ幸いです。

質問回答１２６

https://youtube.com/live/g2326FElRcU?feature=share

❶歌詞書いては、1日2日寝かせるということをやってるんですが、片桐さんがメロディが既に出来上がってて、作詞する場合、どんなやり方でやるのか参考にしたいので、教えてください！

❷三和音のクリシェとクリシェオンコードはどのような違いや使い分けがあるのでしょうか。また、クリシェオンコードはルート弾きとは別物という考えでいいですか。

❸OZONEをさすのはある程度ミックス処理を終えたマスタリング段階で合ってますか(＝アレンジ直後・EQ処理前のまっさらな状態にOZONEをさすわけではないですよね)。

❹ メロディの作り方について質問です。 レッスン動画を拝見し、自身も16分の147パターンのメロディを作りたいと考えていますが、 実際に鍵盤の単音で弾くと、どんなメロディなのでしょうか？ 可能であれば、Logicのノートがどんな表示になるかも、お教えいただけますと幸いです。 例に出されていた曲「ロビンソン」「サヨナラの意味」等をお聴きしましたが、 自身の曲でどう打ち込んでいけばいいか気になっており、 より深く知りたい次第です。 ご教示の程、よろしくお願い致します。

質問回答１２７

https://youtube.com/live/bgke32B7OEI?feature=share

①|F G | Gdim Am| というコード進行があったのですが、パッシングdimならG♯dimになると思うのですが、このGdimはどのような意味があるのでしょうか？

②コード進行の引き出しが少ないです。曲を作るときどうしても同じような進行ばかりを使ってしまいます。色々な進行を覚えて使っていくにはどういったことをやっていけばいいですか

③ 定番のコード進行の型について、調べる事がありますが、 基本は4つ、8つで構成される型なので、繰り返して循環出来ると思っています。 ただ、たまに3つや5つのコード進行の型を見つけます。 例①：Ⅳ△7→Ⅲ7→Ⅵm7→Ⅴm7→Ⅰ7 （Just The Two Of Us進行） 例②：Ⅱm7→Ⅲm7→Ⅵm7 （東京事変『修羅場』サビ等） 3つや5つだと、循環した時に、小節数が合わなくなったり、メロディが付けにくいと感じます。 これは「コードチェンジを調整して４小節でまとめてね」または「3つの型の時は4つ目に合いそうなコード足してね」 という事でしょうか？3つや5つのコード進行の型の使い方についてご教示いただければ幸いです。

質問回答１２８

https://youtube.com/live/UeyPwD851sE?feature=share

❶動画レッスンでのコードチェンジの事についてなのですが、(1,4,1,4)のコードチェンジは、メロディがジャストで鳴っても違和感が無くなるとおっしゃってましたが、一回し目のメロディからジャストでも問題ないのでしょうか？

❷コードを鍵盤で弾くのがとても苦手でいつもdawの鉛筆ツールを使ってしまいます。メロディーは鍵盤で弾けるのですがコードを鍵盤で弾けるようになるにはどういった練習をすればいいですか

❸ 下記のようなコードの使い方をしているのを、よく見かけます。 例えば下記、Mega Shinnosukeさんの「愛とU」のAメロのワンフレーズです。 ■キー：C FM7 　 E7 Am7 C 愛情の融点はわからないまま　 FM7 　E7 Am7 A♭m7 Gm7 僕らは大人になる こちらの【A♭m7 Gm7 】のような、歌詞やメロディを当ててないのに コードを鳴らしているのは編曲的要素や印象付けで行っているのかなと思っていましたが、 何故こういったコードを鳴らすのか気になりました。 このようなコードの使い方にはどんな効果や音楽理論があるのでしょうか？ ちなみにサビの一部コード進行は【FM7→E7→Am7→A♭m7→Gm7→C】でした。

質問回答１２９

https://youtube.com/live/YtqHSXHKpZs?feature=share

① 音楽系ライバー配信を始める予定です。 先生が思うSNSでバズる人の特徴を教えていただきたいです。

②たまに「どこがサビかわからない」「全部サビっぽい」と感じる曲があります。 こういった曲は意図的にサビ感をあまり出さないようにしているのでしょうか？ サビで全力を注いでいるような曲の方が印象に残りやすい気がするので、 「どこがサビかわからない」「全部サビっぽい」曲にする理由やメリットなどがあれば教えて頂きたいです

③フレーズの束や、シンコペなどの技を組み合わせると面白い曲になるということは、曲を作るときは、技をできるだけ詰め込む意識で大丈夫ですか。また、3/4や1/8、半、など様々な形の束がありますが、それぞれどの様な曲のどの場面で使うのがおすすめなどはありますか。

④ 配信でトラックメイク系の添削をされているのを拝見し、この場をお借りして、ご質問致します。 普段はギターでコード弾きつつ、メロディ決めてlogicに打ち込み、編曲して仕上げてます。 トラックメイク(HIPHOP系等)と、コード弾いて作曲(ROCK等)では、作曲方法にどんな違いがありますか？ トラックメイクの基本をご教示いただけますと幸いです。 スプライスではSELUM音源しか買わない為、有り余る程のクレジットが残っており、 活用や学びも兼ねて音楽の幅を拡げたいと考えております。

⑤アレンジを考える際、各楽器のフレーズや裏メロディなどはまず感覚で合いそうなものを入れて、変じゃなければそのままで、音が濁ってたり合わなかったりしたらどこが濁ってるのかを探して修正するといった感じでやるのが良いのでしょうか？

⑥シンコペをする時にドラムは何叩けば良いのでしょうか？毎回キック、スネア、ライドシンバルを同時に鳴らしているのですが、キメ以外のドラムシンコペの場合はこれらからシンコペさせるものを選んで抜き差しする感じで良いのでしょうか。

⑦お疲れ様です！ この前例え話でドラクエを出されてたので先生がドラクエ好きだと信じての質問です 自分はゲーム音楽で1番大好きなのがドラクエでして小さい頃からすぎやまこういちさんの曲を聴いてきています 今の自分の曲にすぎやま節を取り入れられるようになったら凄い楽しいなと思ってるのですが 先生が思うすぎやまさんらしさをお聞きしてもいいでしょうか？ また取り入れやすそうなギミックなどありましたら教えて頂きたいです 

質問回答１３０

https://youtube.com/live/0d130ELK3-s?feature=share

❶また初配信までに準備しておくべきことをご教示いただけますと幸いです。

❷また「全部サビっぽく聞こえる曲」になる要素はどんなことがあるのでしょうか？ 個人的にはAメロ、Bメロ、サビほぼ全て同じコード進行を使った場合にそうなりやすいと思っているのですが、関係していますでしょうか

❸ フリーのトラックや、ループ素材を切り貼りして、リリックやメロディを乗せ、hiphop的曲を趣味で作ってた事があります。 現在はポップス(ポップやロック)の作曲中心ですが、hiphopとして作った曲をポップスに変換はどこまで可能でしょうか？ ポップスでもメロラップ的概念があるので、気になってます。 ただ耳だけでは既存トラックのコード進行は分からない状況です。 その場合は、イチからメロディ作ってコード当てはめていくのかなと予想してますが、 元の曲のニュアンスも残せたらいいなと考えています。

❹アレンジで、エレキギターが2本同時で裏メロのようなものを弾いてる事があると思うのですが、あれはどちらか片方がコード構成音をなぞって、もう片方が裏メロとして自由に動いてる感じなのでしょうか、それとも両方とも裏メロで上手い事ぶつからないようにしてるのでしょうか？ ギターを2本入れるアレンジのコツや考え方があれば教えて頂きたいです。

❺Ⅵ度型頭のサビで、2週目に半音上転調させるときに型頭を1周目＋1キーのⅣ♯m7♭5にするのは可能ですか？2週目に入る直前のコードがⅢ7(とⅥ度に解決するようなメロディライン)なのですが、このⅢ7を転調前・後のどちらのキーに合わせるかは基本お好みでも良いのでしょうか。

❻ジブリの久石譲さんverもお聞きしたいです

質問回答１３１

https://youtube.com/live/FYvtSh1B13o?feature=share

①アレンジのコピーや分析をする時も、キーCに合わせて打ち込みやギターの録音を行った方が良いのでしょうか？

②1.2.4.6度で始まる進行をよく使うのですが、3度、5度、7(dim又はドミナント7)度で始まる進行はどういう進行や流れなら肩頭で出せるのでしょうか。3度やdimが型頭に来てる曲をご存知でしたら教えていただきたいです。

③お疲れ様です 自分はホラー系でやっていきますが ふと疑問に思ったのですがホラーの需要ってどのくらい割合の方々にあるのでしょうか？ また昔と今だと多くなってるのか少なくなってるのかどうかもお聞きしたいです 自分はホラー系のエンタメが昔から好きなんですが周りにホラー好きがいなくてよく分からなかったので質問させて頂きました

質問回答１３２

https://youtube.com/live/67DrGK5YgW0?feature=share

❶クロマチックスケールの使い方と使う時の注意点があれば教えて下さい。

❷ベースラインを予め作ってから調きめるとベースがだせる音域的に下にずらせない、又は上にあげすぎて低音部が薄くなることがあるのですが、先に調をきめてからベースラインを作り始めた方が良いのでしょうか。

❸お疲れ様です viral の編集長-Zさんが書かれてる記事で今すぐ作曲でお金を稼ぐ方法を読ませて頂きました

❹作曲やアレンジ段階でいろんなことを試して、いろんなトラックやリージョンが増えていきます。後でまた試せるようにとそれらを残しているのですが、ごちゃごちゃになってしまいます。使うもの使わないものとでトラックを一つのフォルダートラックに入れて整理したりしていますが、先生は増えていくトラックやアイディアをどのように整理しながら作曲編曲を進めていますか？また作曲からマスタリングまで一つのプロジェクトで行っているか、それぞれの工程で別のプロジェクトを立ち上げたりしていますか？

質問回答１３３

https://youtube.com/live/PFTIto6p-e0?feature=share

①お疲れ様です 先生が影響受けた劇伴もポップスも作られるレジェンドたちのそれぞれ数曲の推し曲をお聞きしたいです

②コンペの参加方法は分かったのですが、個人や企業とお仕事する際の、一般的なやり取りの流れがあれば教えてください。

質問回答１３４

https://youtube.com/live/qIuFXxxnyvw?feature=share

❶ tiktokに上げてこうと思ってるbgm動画が10秒から30秒ぐらいで個人的にちょうどいい長さだと思ってるのですが先生はどう思いますか？ また長めの動画でも映像が素晴らしければバスってるものもちらほらあるので多少長くなってもそこまで問題ないですか？

❷先生がボカロ活動で、神椿から声がかかった時の流れを教えていただけると嬉しいです。

❸先生におすすめいただいたOzone 11の購入を検討しているのですが、Elements/Standard/Advancedのどれがよろしいでしょうか？自動マスタリング機能はどれも入っているようなのですが、自分にどれが合うのか分からずお教えいただけましたら幸いです。

❹内容物リフレインについてもう一度解説いただけますか？

❺Cmaj7→D♭m7→G♭7→Fmaj7→E♭m7→A♭7→A♭m7→G7→Cmaj4のノード進行の解説をしていただきたく思います！ご検討お願いいたします！

質問回答１３５

https://youtube.com/live/Ae75B4JJk_Q?feature=share

①ツユのぷすさんはランボルギーニ乗ったり高いギターアンプ買ったりしてますが、ツユくらいの売れ方でもあのくらい金持ちになれるのでしょうか？

②最近ボカロのYouTubeチャンネルが伸び悩んでいて新しいチャンネルで活動するか検討しています。一時はショート動画で9000回も再生されたのですが勢いは完全に落ちています。先生ならどうしますか？

③ポップスであまり使われないけど劇伴で良く使われる進行ってあるのでしょうか？ またそういうコード進行を上手くポップスに落とし込めればそれだけでギミックになりますか？

④ジャンルや世界観を問わずで先生がこの歌詞素敵（技の宝庫）だなと思った曲を数曲教えて頂きたいです

⑤Bメロからサビなどのセクションが変わるタイミングで転調する際、(突然転調以外で)セクションチェンジの直前におく転調キッカケのコードのメロは転調前のスケールで作るのが基本でしょうか？ドミナントモーションやセカンダリーからの転調も、雑にくくれば見なし転調(の一種)みたいな物だと個人的に考えてるのですが、転調キッカケのコードを転調先の何かしらのコード(ドミナント等)と見なすなら、転調キッカケのコード上で転調先のスケールを用いてメロを作ったりすることは出来ませんか？転調前･後のスケールにある共通音とかに注目すれば良いでしょうか。

⑥バイラル卒業後に他の音楽スクールに通っても良いのでしょうか(当然バイラルで培った技法は一切口外しませんし、用語も使用しません。)。また卒業後にも卒業生が参加して良いバイラルのカリキュラムと範囲(雑談はOKだけど質問は駄目など)を今1度教えて頂きたいです。

⑦歌詞先で鼻歌でメロディ当てながら、アコギで4つのコード進行の型を弾きつつ作曲してます。 サビ完成し、Aメロはまだ着手しておらず、Bメロ→サビの繋がり方盛り上がり方考えたいなぁと先にBメロ着手してます。 冒頭を、後始まり(休符始まり)にし、接着意識しつつ繋げるように歌ってたら12小節のBメロが完成してしまいました。（ちなみに１小節チェンジです） これは事故ですか？ ギミックや小節ずらしを意識的にやってないので、8か16小節にしようと思ってますが、サビに向けて間奏やギターソロも候補にあり迷子です。聴き手の想定する小節数は、4、8、16なので、意図して狙ったものでないなら、不安定感や、事故防止に、無難に行きたい気持ちもあり、悩んでまして、ご教示いただけますと幸いです。

⑧5/5(月)にSkype終了ですが、現在のご状況を軽くお教えいただけますと幸いです。 タイミングの良い時に、全体共有していただけると嬉しいです！！ 一旦、私は次回、スカイプで良いでしょうか？(5月5日よりも前の為。)

質問回答１３６

https://youtube.com/live/6eLzqLDJv0Q?feature=share

①先生がいまバズを狙うなら「名前は未だないです」と同じ手法でやりますか？当時はTikTok投稿、一部同内容をYouTubeショート投稿→バズ→YouTube横動画へ誘導、という流れだったと思います。 お客さんのオーダーに答えるために狙った曲を作るコツはありますか？

②レッスンで言い忘れたのですが最近さらに自分の表現力の向上のためにコードとメロディーからの作曲で様々なジャンルの曲をプロクオリティーで作れるようにならなきゃなと思ってるのですが先生のお任せでジャンルを決めて頂いて宿題としてやっていきたいです 触れてなさそうなジャンルにして頂けるとありがたいです  

③WEEK38の1.スケール②につきまして質問です。ホワイトボードに違和感となる音として、緑色でレ♯(ミ♭)が上に書いてあるのですが、こちらはドリアン、フリジアン、ミクソリディアに含まれていないのでなしでよろしいでしょうか？ 

④プロの方々は納期もあり業界まきこんでるので、 メンタル・体力関係なく完成させないといけない場面、多々あると思います。 こういう時の切り替え方やメンタル管理・コントロールはどのようにされてますか？ 今わたしは窮地にいますが、早く切り替えないとって焦ってます。 下記、実践してみたけど、効果が感じられなかった事です。 経済的・時間的な問題もあるので、旅行とか外出、買い物は難しいです。 ・美味しいものや、栄養豊富なもの食べる ・睡眠 ・家族・身近な人への相談/chat gpt等のAIに相談 ・音楽を聴く/趣味や運動/動物等の癒やし ・人と遊ぶ お酒やギャンブルは避けたいです。難しい質問、申し訳ございません。 先生含め、プロ作曲家の方やアーティストの方がどういう風なモチベで取り組んでいるのか、 素朴な疑問でしたので、これを機に質問させていただきました。 

質問回答１３７

https://youtube.com/live/0iz3pKruW7Q?feature=share

❶BPM、コード進行、崩し方で大まかな曲調は作れると思うのですが、その他のアドバイスがあったら教えてください。

❷ ６番の｜FM7｜G｜Am｜C｜ の1から５段階のコードパターンお聞きしたいです

❸ 前回レッスンで、ディスコードの画面共有時に音が途切れる現象が起き、不安定さを感じました。 Teamsだと画面共有時に、安定するとかあるのでしょうか？ これからDAW画面を共有しながら、ご教示いただく場面もあると思うので、取り急ぎご質問です。

❹コード進行の型をいじったり、4和音を入れたりリズムパターンを変えてみたりと、バリエーションを出していくための引き出しはどのように練習していったらいいですか。

❺コード進行の型を、歌詞や曲の流れに合わせて帰るとき、不安定にしたいからⅴ度、安定させたいからⅠ度に変えるといったやり方でいいんでしょうか。

質問回答１３８

https://youtube.com/live/aR4FD_WhvmI?feature=share

①最近のカワイイ系の曲の特徴、作るならこうしたら良いというのがあれば教えて下さい（フルーツジッパー、HoneyWorks、ナナヲアカリetc...を想定しています）

②ボーカルの宅録感を極力消したいです。 MIXやマスタリング、音量調節で歌声が曲全体に馴染むように努めてますが、 ボーカルが浮いて、素人感が出るのが悩みです。 コンデンサマイクやオーディオインターフェースは1万円〜1.5万円の物を使用し、 壁に何も貼ってない普通の部屋で録音してるので、レコーディングスタジオにはかないませんが、良い方法を模索してます。 プラグインはJJP 等のプリセットを使用し、ピッチはlogicのFlex Pitchで修正してます。 TiktokのアーティストさんはDAW内蔵メインで全体処理されてるっぽい方もおり、MIXが上手いのかなぁと不思議に見てます。 下記を実践してますが、 下記以外に、宅録ボーカル感を無くし、プロっぽいボーカルにする方法やプラグインがあればご教示いただければ幸いです。 JJP以外にも良いプラグインがあれば色々試したり、将来的に揃えたいです。 ・ハモる、コーラス ・ダブリング ・ラジオボイス等の加工 ・オートチューン加工（オートチューンじゃないプラグインで、今は加工してます。） ・内蔵のリバーブやディレイ（使ってみてますが、中々馴染まず・・） オートチューンは、将来的に買いたいです。 ラジオボイスやオートチューン加工は楽曲によって合う合わないあるので、シンプルなボーカルMIXも模索してます。

③先週に続き12番の｜Dm｜Em｜F｜G｜の1から５段階のコードパターンお聞きしたいです？

④自分の出したボカロ曲のアナリティクスを見ると男性の方が女性より多く、これはバズらない原因でしょうか？年齢は25から34歳が1番多くなっています。

質問回答１３９

https://youtube.com/live/B8_WEYUXThc?feature=share

❶平成後期アイドルや、アイマス・ラブライブなどキャラクター系との違いがあれば知りたいです。

❷毎週(金)14:00実施の分析添削レッスンに投稿してみたいです。 束またはコード進行のどちらかを選んで、紙に書いて写真を撮り、 お送りするイメージですが認識合っていそうでしょうか。 分析する曲は自分で選んでいいのでしょうか？ 分析曲のYouTubeのURLも一緒に送っていいのかも含め、気になってます。 (公式が出してるYouTube動画のURLじゃなきゃいけないのか、とかも、気になります。) 具体的なルールや提出方法など、お教えいただけますと幸いです。

❸ 4番の｜C｜Dm｜Em｜F｜ の1から５段階のコードパターンお聞きしたいです？

❹曲もネタ系が伸びているのですが女性ウケを狙って下ネタとか過激な表現は避けた方が無難でしょうか？

質問回答１４０

https://youtube.com/live/1MTCtWrWfCA?feature=share

①ボカロのイラストとMVにお金をかけるタイミングはショートでバズった時だと思いますが何万再生くらいが基準でしょうか？ストリーミングで元が取れない見込みの場合はお金をかけるべきではないでしょうか？

②コード進行のレベルは、レベル2前後で作曲する事が多く、 ストレートかつメランコリーなロック系を作りたいですが、令和的に仕上げたいと思っています。 曲が重くなりがちなので、Viralの動画は束や音価などをメインに観ていますが、 ストレートだけど令和的な曲を作るのにおすすめな動画の項目は主にどれになりそうでしょうか？ 在籍長いので動画が多くある為、全て観て勉強しており最重要と考えていますが、 取り急ぎ鍛えた方がいい項目を中心に理解を深めていきたいです。

③平成のメロディと令和のメロディの違いについて理解が深まりました。 その上で、質問なんですが平成と令和だったらどちらが複雑化して覚えづらいのですか？ ④ ｜C｜F｜G｜C｜　の1から５段階のコードパターンお聞きしたいです 

質問回答１４１

https://youtube.com/live/rr-CSWZ9abs?feature=share

 ❶ オートチューンの最上位版(Pro)の購入を考えていますが、急いで買う必要があるのかなと悩んでいます。 フレックスピッチでも充分ですが、本来の歌い方のニュアンスなどを残しつつ、 自然にピッチ修正出来たらいいなと思っています。歌唱力は少し自信ないので、作業効率の面でも気になっています。 オートチューンにしたら、フレックスピッチと比べた時にどんなメリットや違いがありそうでしょうか？

❷覚えづらいということは印象に残るための工夫は歌詞やメロディのリフレイン以外に歌詞とメロディの点で何がありますか？

❸、 ｜C｜Am｜Dm｜G｜ もお願いします 

❹今までベーシック3周、レッスン動画3周を終えたので、今後は①SNSの見せ方の工夫② A・B・サビの流れやフルで作ってみる練習③ブラスなど色々な楽器を入れてのアレンジやミックス④おざしんさんの動画を復習⑤スリープフリークスさんの動画でDTMの復習 を考えております。 先生からみて今の自分に足りないものは何でしょうか？まだまだいっぱいあると思うのですが…。  次トライすることや課題、また、上記の努力の方向性が間違っていたらお教えいただけますと幸いです。